Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ироническая стилизация под тот или иной классический киножанр — конек Тарантино, и нынешний фильм — поклон знаменитой серии сюжетов про ковбоя Джанго, начатой когда-то режиссером Серджио Корбуччи и актером Франко Неро. Впрочем, не надо быть киноманом со специальными знаниями, чтобы сразу различить признаки особого, с детства любимого вида кино — бескрайний простор, всадники в широкополых шляпах, с пистолетами на боках… Значит, будут погони, перестрелки, драки в салунах. Будут схватки хороших парней с плохими, и хорошие победят — и получат благодарные взоры красивых женщин. И так оно все и будет в новом фильме Квентина Тарантино.

Волею случая чёрный раб Джанго получает свободу, и становится компаньоном охотника за головами, доктора Кинга Шульца. За год Джанго многому обучается и планирует осуществить давнее дело — спасти из рабства свою жену Брумхильду. Для этого напарники придумывают хитрый план…

Фильм получился типично тарантиновский, так снимает только он. Тарантино — удивительный режиссёр. Чуть ли не единственный в своём роде человек, который так легко и непринуждённо лепит из ингредиентов, более присущих второсортным фильмам класса B, мини-шедевры, которые удостаиваются всевозможных самых престижных премий и наград.

Рецепт изготовления незамысловат: берём за основу любой жанр не самого высокого порядка, добавляем три-четыре хороших колоритных образа, горстку неполиткорректного и завуалированного юмора, несколько столовых ложек гиперболизированного насилия, кладём это всё на интересный и захватывающий сюжет и вуаля: зритель рукоплещет, коллеги завидуют, критики удивляются.

Сказать, что Тарантино снял хороший фильм — не сказать ничего. Отличная операторская работа и превосходный монтаж, зрелищность фильмов категории Б и глубокий смысл в каждом слове и действии, поступки персонажей предлагают задуматься, а игра актеров заставляет верить, что это реальная история. Длинные и остроумные диалоги, явные и скрытые киноцитаты, колоритные персонажи и изрядная доля супернасилия.

Главной фишкой Тарантино по прежнему являются его впечатляющие диалоги и мастерски выстроенные поворотные эпизоды сюжета. При этом главное качество «Джанго» - непредсказуемость, каждый эпизод, словно сюрприз с секретом, имеет неожиданный финал. В первую очередь это касается великолепной по актерской игре и накалу напряжения сцены за столом, когда Келвин Кэнди, раскусивший замысел доктора Шульца, дьявольски тонко начинает свою игру, опираясь на три ямочки в черепе черного Йорика. Просто сумасшедшая, завораживающая игра ДиКаприо, учитывая, что кровь на его руке настоящая. Повредив ладонь в одном из дублей, актер так и остался в кадре, убедительно и веско исполнив роль. Режиссер создал атмосферу невыносимого напряжения, когда у зрителя, как и на экране, струной натягиваются нервы. Подобная инфернальная сцена была в кабачке «Луизиана» в фильме «Бесславные ублюдки». Вот только жаль, что имея 9 номинаций на Золотой глобус и три — на Оскар Леонардо ДиКаприо опять обделен наградами.

Роль доктора Шульца так же очень колоритная и гениальный Кристоф Вальц играл безупречно. Уверенный в себе, жесткий и расчётливый, любитель красивых эффектов, с долей сарказма относящийся к жизни, охотник за головами по прозвищу «Дантист» по своему содержанию затмевает Джанго, являясь не формально, но, по сути, главным героем. Убивая не задумываясь, не испытывая жалости, он несколько меняет свое мировоззрение, видя, как собаки разрывают на части бедного мандинго по прозвищу Д' Артаньян. А поворотным моментом в судьбе самого Джанго явно следует считать убийство Шульцем пашущего землю преступника на глазах у его сына. Вся последующая жестокость Джанго именно от этого урока жизни. Джанго в исполнении Джейми Фокса смотрится не хуже Шульца, стой лишь разницей, что Джанго из мирного негра превращается в жестокого и не подвластного ниггера - ублюдка, готового на все ради своей Брумхильды. Так же нельзя не отметить Сэмюэла Л. Джексона — его дворецкий очень, колоритный герой. Рожденный и воспитанный в Кэндилэнде, он мог разделить участь йорика Бена, но, видимо, благодаря своей исключительной преданности выдвинулся среди остальных негров. Он настолько слился с домом, что стал его душой, к его мнению прислушивается Келвин Кэнди, его боятся слуги. Стивен явно не причислял себя к ниггерам, он занял нишу надсмотрщика, являясь как бы прослойкой между белыми и черными. Хитрый и проницательный, жестокий и властный старик Стивен — злой гений всего негритянского населения Кэндилэнда.

Несмотря на весь костюмированный карнавальный полет в 19 век, «Джанго» по всему совершенно тарантиновская история. Дело не только в теме мести (окончательный диагноз которой был поставлен в «Убить Билла»), в зрелищном кровопролитии, но в переворачивании с ног на голову общепринятых понятий. И если в «Бесславных ублюдках» Тарантино беспардонно вдохновлял еврейство на месть фашистам и уничтожение Гитлера, то в «Джанго…» темнокожий раб становится охотником за головами белых головорезов.

Тарантино снова всех запутал. Снимая прямолинейное антирасистское кино (варварства рабства - картина маслом для нерадивых школьников: кандалы, намордники, исполосованные черные спины), он педалирует неполиткорректные выражения, вроде «ниггер» (которое произносят и черные и белые). А чего стоят философские рассуждения о знаке покорности на черепе чернокожего бедного Йорика… Бена. При этом «ниггер» расстреливает белых расистов и куклусклановцев пачками, за что сам фильм в Америке уже назвали «черным реваншем».

В общем, Тарантино снова приплясывает на острие ножа.

Немецкий шлейф из «…ублюдков» протянулся через новый антирабский трэш не только в образе доктора Шульца, но и в вариации на тему священного героического эпоса о Зигфриде, спасшем из огненных лап дракона принцессу Брумхильду. Возлюбленная нового драконоборца Джанго рабыня по имени Брумхильда Шафт (Керри Вашингтон) говорит по-немецки и остро нуждается в спасении. В роли изобретательного дракона, плантатора и работорговца сам принц кино ДиКаприо. Режиссер с видимым удовольствием наделяет его ангельский облик чертами и повадками Калигулы. Весь этот крутой замес напичкан приметами особого тарантиновского стиля: звериный серьез, сквозь который брызжет ирония, сам Тарантино называет это «юмором висельника». Он самоупоенно играет в костюмное кино, перекрашивает спагетти-вестерн на свой лад, расшивает его блестками мифологии, организует жестокое приключение с мелодраматическим оттенком, смешивает жесткий реализм с подчеркнутой условностью, сам входит в кадр, чтобы вскоре быть убитым. Для чего все это? Для того, чтобы рассказать историю о том, как люди начинают ощущать себя людьми.

По сути весь фильм и есть перестрелка между Добром и Злом. Тарантино возвращает спагетти-вестерну дух и эпичность притчи. Картина движется в спонтанном ритме, то тормозя, то пританцовывая, то несясь, то в недоумении замирая, переминаясь с ноги на ногу в фирменных упоительно бессмысленных диалогах. Как перед очередной убойной перестрелкой куклусклановцы выясняют друг у друга, отчего в их мешках на головах так неправильно прорезаны дырочки для глаз… (Это тоже привет «Джанго» Корбуччи, в котором у куклусклановцев мешки были алыми).

При этом Тарантино сам устанавливает себе правила и сам их с удовольствием нарушает... Атмосфера времени, передана насыщенно, словно мы все видим сквозь объектив доброго старого кино: пышные декорации плантаций и пыльные улицы крошечных городков с обязательным салуном и перестрелкой в нем, изощренные костюмы, живописные ландшафты.

Размытые пейзажи в духе Гейнсборо и Альберта Бирштадта монтируются с неумеренными фонтанами крови. Впрочем в отдельных сценах и кровь превращается если не в клюквенный морс, то в масляную краску. Багряным кармином автор колоритно окропляет пушистый хлопок, гранатовыми бусинами брызги аккуратно «рассыпаются» по снегу, нестерпимо алая краска стекает с белоснежного крупа лошади.

Такова «хижина дяди Квентина» ценой $100 миллионов (это самый дорогой фильм Тарантино, «Бесславные ублюдки» стоили 70 миллионов) – самый голливудский и самый кровожадный из всех фильмов режиссера.

В целом фильм великолепный и не важно, что в 1858 г. показывают копию бюста Нефертити, хотя оригинал нашли только в 1912 г, да и Ку-клукс-клан был создан только в 1865 году и героя Тарантино разносит в клочки динамитом, хотя в то время Нобель еще и не задумался над его изобретением, ведь тогда бы не было классной фразы, которая точно уйдет в народ — «Держите, ниггеры, динамит!».

Интересные факты:

Уилл Смит, Идрис Эльба, Крис Такер, Терренс Ховард, Майкл К. Уильямс и Тайриз Гибсон рассматривались на роль Джанго. Квентин Тарантино видел в этой роли Смита, и агенты Смита хотели, чтобы он принял эту роль, но в конечном итоге он отказался. После этого Тарантино предложил роль Джейми Фоксу, и он согласился.

Зои Белл и Леди Гага рассматривались на роль Лары Ли Кэнди-Фитзвилли, которую в итоге получила Лаура Кайот.

Съемки фильма начались 28 ноября 2011 года в местечке с идеальным для вестернов экстерьером: ранчо «Мелодия» в Санта Кларита, штат Калифорния. Когда-то этот западный городок принадлежал Джину Отри и часто выступал фоном классических фильмов и телевизионных сериалов, включая «Дилижанс», «Ровно в полдень» и «Дымок из ствола».

Бутоньерка на груди Келвина Кэнди (Леонардо ДиКаприо) такая же, как у главного злодея в исполнении Джека Пэлэнса в фильме «Наёмник» (1968) Серджио Корбуччи. И в одной из сцен появляется в кадре таким же образом.

Салун, в который заходят Джанго и Кинг Шульц, называется «Минессота Клей» — в честь одного из ранних вестернов Серджио Корбуччи.

Кевин Костнер мог сыграть в этом фильме, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Во время съемок в Джексон Хоул, штат Вайоминг, режиссер Квентин Тарантино арендовал местный кинотеатр, чтобы показать самурайские фильмы и вестерны из своей личной коллекции.

Джозеф Гордон-Левитт получил роль Жано, но вынужден был отказаться из-за несогласованности расписаний съемок с фильмом, в котором он дебютирует как режиссер.

Во время съемок Джейми Фокс использовал свою собственную лошадь по имени Чита.

Это второй раз, когда Джейми Фокс и Керри Вашингтон играли семейную пару. До этого они играли роли Рэя Чарльза и Деллы Би Робинсон в фильме «Рэй» (2004).

Саша Барон Коэн был взят на роль Скотти, а Курт Рассел на роль Вуди, но оба покинули проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Название и события фильма были основаны на спагетти-вестерне «Джанго» (1966). Актер Франко Неро, который играл Джанго в том фильме, получил небольшую роль в «Джанго» (2012).

Леонардо ДиКаприо, который играет в этом фильме злодея Келвина Кэнди, был первоначально выбран на роль Ганса Ланды в предыдущем фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» (2009). Однако Тарантино решил отдать эту роль немецко-говорящему актеру, и роль отошла Кристофу Вальцу, который сыграл доктора Кинга Шульца в «Джанго» (2012).

Режиссер Квентин Тарантино рассказал на комик-коне, что персонажи Джейми Фокс и Керри Вашингтон это прапрапрадедушка и прапрапрабабушка соответственно персонажа по имени Джон Шафт из фильма «Шафт» (1971). Это подтверждает и имя персонажа Керри Вашингтон — Брумхильда фон Шафт.

Фильм был снят за 130 дней. Это были самые долгие съемки одного фильма Квентина Тарантино.

Это первый фильм (не считая «Грайндхаус» (2007) и «Доказательство смерти» (2007)) режиссера Квентина Тарантино, который не был спродюсирован Лоуренсом Бендером.

Впервые за 16 лет Леонардо ДиКаприо не на первом месте в списке актеров на афишах и постерах к фильму.

В сцене, где Келвин Кэнди, персонаж Леонардо ДиКаприо, бьёт ладонью по обеденному столу, актер разбил рукой стакан и у него действительно пошла кровь. ДиКаприо проигнорировал это, остался в образе и продолжил играть сцену. Этот дубль в итоге и использовали в фильме. Квентин Тарантино назвал этот момент «завораживающим».

Доктор Шульц (Кристоф Вальц) напоминает монсеньору Кэнди (Леонардо ДиКаприо), что его раб д`Артаньян (Ато Эссонда) назван по имени героя романов Александра Дюма. Вальц и ДиКапирио оба снимались в адаптациях этих романов: Вальц играл кардинала Ришелье в фильме «Мушкетеры» (2011), а ДиКаприо играл короля Людовика XIV и его брата Филиппа в фильме «Человек в железной маске» (1998).

Белые мужчины, которые играют в покер ближе к концу фильма, используют отрезанные уши рабов вместо денег.

Хотя подразумевается, что у Келвина Кэнди и его сестры Лары кровосмесительные отношения, это можно оспорить, потому что он франкофил, а французам свойственно целовать друг друга во время приветствия.

Бойцы мандинго упоминаются в фильме как отсылка к фильму Ричарда Флайшера «Мандинго» (1975).

Келвин Кэнди называет Самсона «Черным Геркулесом». Такое прозвище было у актера и боксера Кена Нортона, который снимался в фильме «Мандинго» (1975).

Леонардо ДиКаприо, который впервые сыграл роль злодея, не очень нравилось, что его персонаж был таким ужасным и явно расистским. Однако Квентин Тарантино убедил его быть максимально зловещим.

Борьба мандинго проходит в Келвинском клубе Клеопатры, в котором в качестве символа клуба используется бюст Нефертити. Это было сделано специально, чтобы подчеркнуть отсутствие утонченности у Келвина Кэнди.

«Крик Вильгельма» слышно, когда всадники отступают после взрыва повозки во время ночного рейда, и один из них падает с лошади.

Келвин объясняет, что благодаря изучению френологии, он может найти три ямочки на черепе Бена, которые представляют собой покорность. Френология была неудачным этапом реальной психологии, когда на самом деле люди верили, что выпуклости в разных местах черепа отражали различные черты, такие как творчество, способности к спорту и другие.

Синий костюм Джанго основан на знаменитой картине «Голубой мальчик». Эта картина вдохновила Фридриха Вильгельма Мурнау на создание фильма «Мальчик в голубом» (1919). Мурнау хорошо известен за открытие так называемой «Unchained camera technique» (метод съемки «освобожденной» камерой).

В своей эпизодической роли Франко Неро носит белые перчатки. Возможно, это намек на оригинальный фильм «Джанго» (1966), где в конце фильма мексиканцы разбивают руки его персонажу за воровство.

Лошадей Шульца и Джанго зовут Фрица и Тони. Такие же имена были у лошадей героев вестернов Уильяма С. Харта и Тома Микса.

После того как проект покинули Майкл К. Уильямс, Саша Барон Коэн и Джозеф Гордон-Левитт, их персонажи были удалены из сценария.

Многие актеры сыграли роли, которые изначально писались именно под них. Среди этих актеров Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо и Сэмюэл Л. Джексон.

Герой Кристофа Вальца говорит о том, что у него имеется опыт в управлении передвижными цирками. Кристоф Вальц сыграл хозяина передвижного цирка в фильме «Воды слонам» (2011).

Во время аукциона в начале фильма в оригинале доктор Шульц выкрикивает: «Sold, Аmerican!» (Продан американец). Но эта фраза стала популярной только с 1920-х годов, когда аукционер «Speed» Riggs (Скоростной» Риггс) произнес это в заключении рекламы Lucky Strike на радио. Кроме того, «American» — это ссылка на American Tobacco Company, которая появилась только в 1890-х годах.

Соломенная шляпа Майкла Паркса слишком современная, так как в ней есть воздушные отверстия и пластиковый замок на шнурке.

Когда Шульц и Джанго впервые разбивают лагерь, видно, как Шульц надевает брюки и подтяжки. В следующей сцене брюки уже на нем, но он снова надевает подтяжки.

По пути на виллу Келвина Кэнди Джанго валит на землю лошадь вместе с одним из приспешников Кэнди. В следующем кадре всадник все еще лежит на земле, а лошадь стоит, как будто и не падала.

Когда Джанго узнает, что ему разрешено одеваться так, как заблагорассудится, он бросает шляпу на подставку, и она свисает передним краем вниз. В следующем кадре она висит ровно, как и остальные шляпы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая лента Пола Гринграсса повествует о жизни Борна десятилетие спустя операции «Тредстоун». Борн немного постарел и подустал от вечной беготни. Однако именно эта смертельная усталость и делает персонаж настоящим и живым. Агент оправился от амнезии и зарабатывает на жизнь, участвуя в боях без правил. За этим занятием и находит его старая знакомая, Никки Парсонс (Джулия Стайлз). Девушка взломала сервер ЦРУ и нашла там информацию о прошлом Борна, а также о его отце, тамошнем аналитике, который, на первый взгляд, продал сына в агентурное рабство. Парсонс спешит поделиться этой информацией с Борном. ЦРУ в лице хорошенькой карьеристки Хизер Ли (Алисия Викандер) засекает Парсонс и Борна на улицах бунтующих Афин (на самом деле снимали на Тенерифе). Взбесившаяся толпа, море полицейских, бьющиеся витрины и автомобили, дрифт на мотоцикле, коктейли Молотова и точный смертельный выстрел из оптического прицела ЦРУшного наемного убийцы (Венсан Кассель). С этого момента заканчивается второстепенная история, и начинается одна большая погоня, длиною в фильм.

Над сценарием работали Пол Гринграсс, Кристофер Раус и сам Мэтт Дэймон. Авторы утверждают, что они «больше всего заботились не о том, чтобы просто снять очередную историю о Борне, а чтобы сделать ее современной». Потому фильм посвящен острым темам – информационной безопасности и защите личной жизни каждого.

«Джейсон Борн» вполне сохраняет дух оригинальной трилогии: это все такой же крепкий параноидальный шпионский триллер — жесткий, реалистичный, напряженный, умный и актуальный. Двуличные шпионы и лицемерные политики, всеобъемлющая атмосфера заговора, саундтрек (включая финальную песню Moby, разумеется) — все, за что мы любим «борниану», сохранено и бережно перенесено в новый фильм, только с поправкой на современные реалии.

Авторы умело используют фирменные приемы, подкупая зрелищностью и драйвом, особенно фанатов серии и жанра, однако, те, кто ожидает увидеть именно драматичное кино, могут разочароваться, ибо за сердитыми лицами героев скрыто немного, а для принятия достоинств картины необходимы определенные допущения, порой, требующие от зрителя знания других фильмов серии.

Новая лента смотрится на одном дыхании. Совершенно непредсказуемые повороты сюжета, сумасшедшие спецэффекты, неглупый рассказ о злободневных темах. Неудивительно, что в США, где боевик вышел 29 июля, он в первый же уик-энд стал лидером проката. Формально Гринграсс оправдывает возвращение Борна новыми откровениями о его семье и жизни до вербовки — но мелодрама, даже отцовско-сыновья, никогда не шла этому герою. Поэтому куда интереснее оказывается параллельная линия, в которой Алисия Викандер по головам идет к повышению, а внутренние дела ЦРУ предстают крысятником, где больше дерутся за власть и ее сохранение, чем за любые государственные интересы.

Но, конечно, каждый зритель знает, что эта незамысловатая интрига затевается вовсе не ради идей и смыслов — а для методичного, развернутого в полноценные боевые симфонии экшена. Что ж, знает об этом и Гринграсс — и поэтому позволяет своим героям говорить только в коротких промежутках между баталиями. Две из них — начальная в Афинах во время массовых протестов и финальная в Лас-Вегасе на техконференции — выглядят такими масштабными спектаклями смерти и разрушения, шума и ярости, что оправдывают существование не только этого фильма, но даже и планов на следующий сиквел, если таковые у Гринграсса с Дэймоном есть.

Интересные факты:

Некоторые события, описанные в фильме, происходят в Афинах. Авторы фильма обратились к греческому правительству с запросом разрешить им съёмки на натуре, однако от этой идеи пришлось отказаться из-за непомерных налогов и бюрократических препон. Сцены в Афинах снимались на Тенерифе, самом крупном из Канарских островов.

Мэтт Дэймон неоднократно заявлял, что вернётся к исполнению роли Джейсона Борна только в случае, если режиссёром фильма снова станет Пол Гринграсс. Дэймон и Гринграсс объявили о своём участии в работе над новым фильмом франшизы в ноябре 2014 года.

Первый фильм франшизы, сценарий к которому написал не Тони Гилрой.

Мэтт Дэймон отклонил предложение озвучить игру «The Bourne Conspiracy» разработчика «High Moon Studios» (2008), посчитав её слишком жестокой. В фильме «Джейсон Борн» он впервые сыграет потерявшего память бывшего сотрудника ЦРУ после фильма Пола Гринграсса «Ультиматум Борна» (2007).

Первый фильм франшизы, название которого состоит не из фамилии «Борн» и существительного, а из имени и фамилии главного героя. Одно время ходили слухи, что фильм будет называться «Предательство Борна».

Название фильма «Джейсон Борн» было объявлено 7 февраля 2016 года, в день выхода первого трейлера.

Впервые после выхода фильма «Ультиматум Борна» в 2007 году и завершения трилогии Мэтт Дэймон возвращается к исполнению роли Джейсона Борна. Пол Гринграсс впервые возвращается в режиссёрское кресло для работы над фильмом о Борне после второго и третьего фильмов трилогии «Превосходство Борна» (2004) и «Ультиматум Борна» (2007).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссёр некогда культовых «Обычных подозреваемых» Брайан Сингер давно и видимо бесповоротно вступил на тропу коммерческих проектов. В этот раз постановщик «Людей Икс» обратился к британскому фольклору — английской народной сказке «Джек и бобовый стебель».

Как это водится на «фабрике грёз» сюжет её видоизменили для боле увлекательной адаптации под современность. По старинной легенде, когда-то давным-давно монахи, мечтавшие найти Бога, заколдовали бобы, из которых проросли стебли до самых небес. Но вместо Бога в поднебесье они нашли обиталище великанов, которые спустились по растениям вниз и чуть не поработили всё королевство. Монахи смогли отыскать уязвимое место противника, выковав из великаньего сердца корону, которая давала власть над остальными чудовищами. Великанов снова отправили в их поднебесные земли, а крону и бобовые стебли замуровали. Но по прошествии столетий, когда эта история уже превратилась в легенду, один из коварных приближенных короля Родерик (Стэнли Туччи) загорелся желанием отыскать их и призвать великанов на землю, дабы заполучит неограниченную власть. Мешать ему в этом будут благородный начальник королевской стражи Элмонт (Юэн МакГрегор), взбалмошная принцесса Изабелла (Элинор Томлисон) и собственно, сам покоритель великанов, обычный сельский паренёк Джек (Николас Холт). Окончательную укомплектованность британская команда звёздных актёров получила в лице Иэна МакШейна и Билла Найи, сыгравших соответственно «земного» короля и предводителя великанов Фэллона.

Сделав ставку на добротный сценарий и хороший актёрский состав, Сингер не прогадал. Знакомая история стала логичнее — теперь с самого начала понятно, откуда взялась принцесса, на которой впоследствии женился Джек, кроме того сценаристы изменили главного героя, отняв у него желание разбогатеть и дав взамен юношескую влюбленность. Здесь есть и безжалостные злодеи, и благородные рыцари, и строгие, но справедливые короли, и трусливые двуличные подхалимы, однако каждый их них небезусловен в своей характерной доминанте. Бесстрашный и непобедимый предводитель королевских гвардейцев едва не становится главным блюдом на великаньем банкете, любящий отец вынужден делать нелегкий выбор между спасением принцессы и целой страны, по определению не имеющий недостатков романтический герой, как выясняется, смертельно боится высоты, а грозный повелитель великанов открывает неожиданные комические таланты, пытаясь на практике доказать правильность народной мудрости «одна голова хорошо, а две лучше».

Современному фэнтези безусловно сложно обойтись без мощных спецэффектов, тем более, что трудно удержаться от соблазна спрятать за ними огрехи сценария и недоработки режиссера. Однако в «Джеке» 3D приходится к месту — здесь нет радужных мыльных пузырей и полётов на драконах, зато есть возможность увидеть историю как с высоты человеческого, так и нечеловеческого роста, улучшить свои познания в области великаньей анатомии, понаблюдать за разрушением королевского замка и со всех сторон рассмотреть Билла Найи, левым профилем похожего на Азога из «Хоббита», а правым — на Голлума. Как 3D-аттракцион фильм смотрится весьма ощутимо: в то время как герои карабкаются по стеблю, боишься упасть вместе с ними, а когда они прячутся от великанов как тараканы возникает страх быть растоптанным.

Приятная и несколько ироничная сказка с обаятельными героями, незатейливым, но любопытным сюжетом, оригинальным методом уничтожения главного злодея и забавным финалом.

Интересные факты:

В фильме есть некоторые намеки на библейскую историю Давида. Давид, как и Джек, убил великана, а затем женился на дочери короля, чтобы самому стать королем. Давид убил Голиафа, используя пращу. А в фильме один из великанов стреляет по городу камнями из рогатки.

Во время боя с Родериком Элмонт три раза роняет кинжал Джека, но при этом поднимает его только один раз. В первый раз — когда он падает на гигантскую статую (он не поднимает его), второй — когда клинок выбивают из его рук (позже он подбирает его ртом), в третий раз — когда лезвие пронзает Родерика. Не показывают, как между первым и вторым разом кинжал попадает в руки Элмонта.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Английский писатель Джим Грант пишущий, правда, под псевдонимом Ли Чайлд очень популярен в США и практически неизвестен у нас. На данный момент из-под его пера вышло уже семнадцать романов о бывшем сотруднике военной полиции майоре Джеке Ричере. Который, отслужив на благо Родины 14 лет ушел в отставку и принялся разъезжая по стране помогать старым боевым товарищам и просто случайным людям восстановить поруганную справедливость и карать мерзавцев, до которых не в силах дотянутся «длинная рука закона». Начав эпопею в далеком 1997 Ли добросовестно выпускает по одному роману в год и по ныне. Продаются его книги просто замечательно, общий тираж уже взял планку в 50 миллионов экземпляров и останавливаться писатель, по всей видимости, не собирается.

Естественно голливудские боссы не могли пройти мимо потенциального если не блокбастера, то, как минимум успешной и долгоиграющей франшизы. Увы, права на съемку фильма переходили из рук в руки пятнадцать лет, а никто так и не смог воплотить довольно дорогую лицензию в готовый продукт. На то были разные причины, от банальной нехватки денег, до удивительной «проблемы» специалистов по кастингу, которые никак не могли найти подходящий типаж. Ну, нет в Голливуде известного двухметрового актера, а в книге Джек предстает перед читателями высоким и крепко сбитым парнем. Взять человека со стороны этим господам, видимо мешали некие «политические убеждения».

Воз был бы и поныне там, если бы, в какой-то момент проектом не заинтересовался Том Круз. И не мудрствуя лукаво, предложил свои услуги. Для поклонников литературного первоисточника это могло послужить веским поводом для переживаний за судьбу их любимца. Ну, для тех из них конечно для кого точное следование оригиналу сродни религиозному культу. Для всех остальных подобное не столь важно. Подумаешь — в Томе не 200 сантиметров, а максимум 170. И что с того, главное ведь при экранизации передать дух первоисточника. Ваш рецензент книги не читал, но сказать могу одно — кино выдалось отличное. «Джек Ричер» - простой и прямолинейный донельзя проект и это как не удивительно скорее достоинство, чем недостаток…

Перед тем как мы перейдем непосредственно к разбору полетов, следует вспомнить одну маленькую деталь: в основу фильма был положен девятый роман сериала под названием «Один выстрел». Почему так? Понятия не имею. Почему Лукас начал снимать «Звездные войны» с четвертого эпизода? Ну, неважно в любом случае даже человеку не знакомому с творчеством господина Гранта (Чайлда) будет все понятно.

Сценарий написал обладатель премии Оскар Кристофер МакКуорри («Обычные подозреваемые», «Операция Валькирия»). Он же дебютировал в качестве режиссёра.

Завязка фильма интригует. Какой-то снайпер расстреливает на питтсбургской набережной пятерых на первый взгляд не связанных друг с другом людей. На месте преступления найдены улики, прямо указывающие на негодяя — это Джеймс Барр, армейский снайпер, ветеран войны в Ираке, не так давно уволенный в запас. Сам он свою вину категорически отрицает и просит найти Джека Ричера, с которым его уже сводила судьба во время службы в армии. Тогда только благодаря Джеку не совсем адекватный Барр не попал за решетку.
Джек, приехав на место и ознакомившись с ходом дела, не спешит без оглядки верить подозреваемому, поскольку знает о психических проблемах последнего. Однако неправдоподобное количество прямых улик, внутреннее чутье и адвокат Барра Хелен Родин, которая еще и дочь окружного прокурора заставляют Ричера задержаться в «городе сталелитейщиков» подольше.

Поставлен фильм в лучших традициях старой школы. Это когда крутой главный герой и его очаровательная напарница (адвокат Родин, в исполнении Розамунд Пайк) по одну сторону баррикад и все остальные, включая коррумпированных и не очень полицейских, переквалифицировавшихся в бандиты военнослужащих и простых хулиганов по другую. Как показывает практика при надлежащей режиссерской сноровке и вменяемом сценарии такие конструкции простым зрителям по вкусу. Надо лишь заставить этого самого зрителя поверить в происходящее и таким образом сопереживать героям. Тут очень показательна сцена, которую все заинтересованные видели в рекламном трейлере. Когда Джек, уходя от погони (его героя подставили в лучших традициях жанра) пытается смешаться с толпой на автобусной остановке. А ожидающие транспорта обыватели, увидев несущиеся со всех сторон полицейские машины, аккуратно прикрывают героя Тома Круза спинами, а некий добродушного вида афроамериканец даже одалживает ему свою бейсболку. Ну не может в их понимании человек, за которым несется такая прорва копов не заслуживать поддержки.

Собственно эта сцена да еще одна, в ванной с участием Ричера и двух бандитской наружности джентльменов окупают билет в кино полностью. Не стоит ждать здесь какого-то детективного сюжета по запутанности способного соперничать с фильмами Линча или Финчера. Напротив главная интрига пропадает в тот самый момент, когда герои проанализируют, кого именно убили в то утро на городской набережной. Но фильм не про это. Тут тот самый случай, когда тон всему задает главный герой своей харизмой, уверенностью в собственной правоте и непреодолимой жаждой справедливости. Да и сюжет тут построен на действии, а не размышлениях героев.

Картина очень аскетична. Нет специальных эффектов или в целом каких-либо изобразительных красот, нет даже стандартной для боевика игры с пиротехникой, практически незаметна музыка. Потому на передний план выходят занятная детективная история, силы закона, ведущие расследование, и главный герой — борец за справедливость.

В картине большая часть времени отдана диалогам, причем вполне логичным и адекватным.
Динамичных сцен немного, но сняты они реалистично, в меру жестко и со вкусом. Музыки замечено не было, потому драки проходят под аккомпанемент ударов, а погони — под визг тормозов и дикий рев мотора (и автомобиль ведь звучный подобрали), смотрится все органично и качественно.

Тому Крузу роль подошла отлично. Умный, проницательный взгляд и отличная физическая форма — то, что нужно для хорошего аналитика с задатками супергероя. Розамунд Пайк немного привела в замешательство — почти весь фильм у нее чуть ли не испуганное выражение лица. Вернер Херцог — образцовый злодей, держащийся за спинами охраны, холодный, жестокий, умный, роль небольшая, но его тяжелый взгляд актера исподлобья запоминается хорошо. Понравился Роберт Дюваль, со своим хитроватым блеском в глазах — сегодня ночью всем бандитам будет апокалипсис! И этот его взгляд на лежащею снайперку, когда Ричер устанавливал мишень.

В итоге, «Джек Ричер» странным образом балансирует. Для серьезного, умного кино у него не такой уж замечательный сюжет. Для развлекательного — фильм покажется затянутым, в нем немного зрелищности, юмора. Для триллера — напряженности, волнительности явно не достает. Но смесь все-таки добротная.

Все кто ценит бодрый экшен, не в ущерб вменяемости повествования, хорошо прописанных героев с самой настоящей, а не карикатурной мотивацией, да и просто преданные поклонники Тома Круза будут довольны. Очень хочется, что бы фильм выстрелил, и мы еще не раз имели удовольствие увидеть в деле Джека Ричера, самого бескомпромиссного отставного следователя в истории армии США.

Интересные факты:

Ли Чайлд, автор книги, по которой снят фильм, сыграл эпизодическую роль полицейского, отдающего личные вещи Ричеру, когда тот выходит из тюрьмы.

Дебютный показ тизера фильма совпал с пятидесятым днем рождения Тома Круза.

Персонаж Джека Ричера в книжной серии Ли Чайлда ростом 1,95 метра и весом около 100 килограммов. Рост Тома Круза — 1,7 метра.

Брэд Питт, Хью Джекман, Винс Вон, Джейми Фокс и Уилл Смит рассматривались на роль Джека Ричера, прежде чем ее получил Том Круз.

Том Круз сам исполнил все трюки своего персонажа, связанные с вождением.

Выход фильма был запланирован на 21 декабря 2012 года, а американская гала-премьера — на 15 декабря. Но премьера была перенесена после массового убийства в начальной школе Сэнди Хук, которое произошло 14 декабря.

В фильме Кэш дает Ричеру нож, на который тот смотрит с презрением. Это намек на роман Ли Чайлда «Нечего терять» (Nothing to Lose). В этом романе говорится о том, что Ричер ненавидит сталкиваться с противником, будучи вооруженным ножом, считая, что у него нет «никакого особого таланта в этом».

В сцене, где машина Ричера врезается в бочки, автомобиль случайно заглох после столкновения, но Тому Крузу удалось быстро завести машину, чтобы продолжить движение. В итоге вместо того, чтобы переснять сцену, Кристофер МакКуорри решил оставить ее такой, как есть, потому как ему казалось, что это добавляет в ленту напряжения.

В середине фильма детектив Эмерсон просит помощницу найти человека, способного убить противника с одного удара. Та отвечает, что ему «нужен парень из 1109». Это является отсылкой к фильму «Особое мнение» (2002), где герой Тома Круза занимался расследованием дела N1109.

Во время сцены автомобильной погони с полицией можно заметить наклейку техосмотра на машине Ричера. В начале на ней отмечен июль 2012 года, а после дата меняется на сентябрь 2012-го.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Помогая военной полиции в разоблачении коррупционеров, бывший военный следователь Джек Ричер (Том Круз) заводит телефонное знакомство с майором Сьюзан Тернер (Коби Смолдерс), которая занимает прежнюю должность Ричера. Джек обещает, что приедет к Сьюзан в Вашингтон. Однако после его прибытия обнаруживается, что майор Тернер арестована за измену родине. Ричер не может в это поверить, и он выясняет, что женщина стала жертвой заговора, так как в ходе следствия наступила на хвост влиятельным и безжалостным людям. Для спасения Тернер Ричер устраивает ей побег из тюрьмы, и они вместе разбираются в происходящем. Чтобы Ричера не могли шантажировать, паре приходится взять с собой 15-летнюю Саманту (Даника Ярош). По документам она числится дочерью Ричера, хотя Джек уверяет, что впервые слышит о девушке и об ее матери.

Триллер 2012 года «Джек Ричер» представил зрителям доблестного героя остросюжетных романов Ли Чайлда, но не стал громким финансовым событием. Несмотря на участие Тома Круза, картина заработала в мировом прокате лишь 218 миллионов долларов, хотя студия Paramount надеялась, что лента с бюджетом в 60 миллионов долларов соберет минимум 250. Многие полагали, что экранная история Джека Ричера закончена, но Paramount решила дать Тому Крузу второй шанс. Благо, что нашлись китайские инвесторы, которые согласились поддержать кино о персонаже, который очень понравился китайской публике.

Сиквелы, выходящие после прокатной неудачи, нередко снимаются с меньшим бюджетом, чем предшествующие картины, но в случае «Джека Ричера 2» финансисты решили, что увеличенный бюджет поможет фильму больше заработать. «Никогда не возвращайся» стоил почти 100 миллионов долларов, и это видно на экране. В то время как первая лента была детективом с взрывным финалом, сиквел – это полноценный боевик - триллер с динамичным, агрессивным действием. Правда, это не размашистый блокбастер с грандиозными побоищами и умопомрачительными трюками и эффектами, но у злодеев оказывается довольно много прихвостней, и Джеку и Сьюзан приходится постараться, чтобы со всеми разделаться.

Да, вы правильно поняли. Если в «Джеке Ричере» заглавный персонаж был героем-одиночкой, то «Джек Ричер 2» построен почти что по правилам бадди-муви. У майора Тернер такая же подготовка, как у Ричера, и она не стесняется ей пользоваться. И хотя Круз все же слегка оттесняет партнершу на второй план, так как это кино его имени, в сравнении с тем, как «Джек Ричер» использовал героиню Розамунд Пайк, это существенный шаг в сторону женского равноправия. Также посильную помощь героям оказывает Саманта – типичная обаятельная оторва из неблагополучной семьи, которая ловко ворует кошельки, добывает информацию и своими проделками заставляет Ричера заподозрить, что она все-таки его дочь.

Идет ли «Ричеру» на пользу наличие у героя двух партнерш? Это зависит от того, каким вы хотите видеть главного героя триллера. Если вы предпочитаете высеченных из камня суровых мужиков, то новая картина может вас слегка разочаровать. Если же вам нравится, когда мужественный герой не только бьет морды (Ричер по традиции лишь изредка стреляет, предпочитая орудовать кулаками), но и проявляет отеческую заботу и уязвимую человечность, то «Джек Ричер 2» – то, что доктор прописал. Это кино не только для мужских компаний, но и для романтических свиданий. Хотя собственно романтики в картине практически нет, и нельзя сказать, что лента жертвует драйвом и экшеном, чтобы показать побольше «семейных» сцен. Просто фильм делает Ричера более теплым и душевным персонажем, чем он казался в первой картине.

Приобретя душевность, «Джек Ричер 2» не утратил юмор. Как и прежде, Ричер разбавляет жесткость повествования остроумными шутками, и его в этом поддерживают спутницы. Вообще, новая картина – «апгрейд» почти во всех отношениях, кроме одного. В ней нет столь же харизматичного и причудливого главного злодея, каким был персонаж Вернера Херцога в «Джеке Ричере».

Как и в предыдущей картине, в сиквеле есть как пожилой злодей-кукловод, который обрушивает на героев мощь своей организации, так и сравнительно молодой и отлично подготовленный киллер (Патрик Хьюзингер из сериала «Руководство подруг к разводу»), с которым персонажи могут всласть подраться врукопашную. Так что финал «Джека Ричера 2» не разочаровывает - решающая схватка будет!

Несмотря на все жанровые достоинства «Джека Ричера 2», это профессиональный, но довольно-таки банальный среднебюджетный голливудский боевик - триллер с предсказуемым сюжетом, очевидным злодеем и без интересных детективных головоломок или неожиданных психологических вывертов. Так что его главный плюс – харизма ведущих актеров. К счастью, харизму Тома Круза можно есть ложками, Коби Смолдерс из сериала «Как я встретил вашу маму» неплохо смотрится как в военной форме, так и в гражданской одежде, а Даника Ярош из сериала «Герои: Возрождение» с ее эффектной славяно-скандинавской внешностью наглядно демонстрирует, почему ее в последние годы снимают почти безостановочно.

Перед нами совершенно традиционный каскад приключений, погонь, перестрелок и рукопашных, в которых Том Круз, невзирая на почтенный возраст - вот сюрприз! - показывает себя молодцом. Есть, как принято в наши дни, и политическая подоплека интриги: здесь она связана с господрядами, оружейными концернами и нелегальной торговлей оружием в горячих точках. Однако посудите сами: если выходят в наши дни и острые документальные картины на ту же тему, и какие-нибудь сатирические «Парни со стволами», что к ним может добавить боевик с Томом Крузом? Естественно, ничего нового. Поэтому остается добротное и очень консервативное в своей добротности зрелище, куда режиссер Эдвард Цвик добавил лишь смехотворных конфликтов героя с его подругой на феминистские темы. В такой типовой жанровой картине это, пожалуй, смешно.

Ну и еще здесь есть живописный карнавал на Хеллоуин в Новом Орлеане - пожалуй, самая захватывающая часть фильма.

Интересные факты:

Картину поставил режиссер «Последнего самурая» Эдвард Цвик, поскольку постановщик первого «Джека Ричера» Кристофер МакКуорри занялся шестой серией цикла «Миссия невыполнима»

Сюжет основан на 18-й книге серии «Джек Ричер» американского писателя Ли Чайлда.

Сцены в Вашингтоне снимались в студии в технологии «хромакей» или в Новом Орлеане, штат Луизиана, который изображал столицу США.

Том Круз уже работал с режиссером картины Эдвардом Цвиком в 2003 году (фильм «Последний самурай»).

Эдвард Цвик был назначен режиссером в мае 2015 года, а о создании сиквела официально объявили в августе того же года.

Актриса Коби Смолдерс сама выполняла все трюки.

Готовясь к роли Сьюзен, Коби Смолдерс провела 8 недель в занятиях боевыми искусствами.

После выхода фильма «Джек Ричер» (Кристофер МакКуорри, 2012) на студии вначале собирались экранизировать 14-ю книгу серии о Джеке Ричере «61 час» (2010). Писатель Ли Чайлд, однако, признался, что непреодолимой трудностью стала необходимость организовать в Южной Дакоте огромное покрытое снегом пространство. Когда же на студии прочли роман «Никогда не возвращайся» (2013), было решено остановиться на этой книге, потому что, по словам Ли Чайлда, «Саманта (её роль играет Даника Ярош) органично смотрится рядом с Джеком и Сьюзан, главными героями фильма». Чайлд добавил также, что если когда-нибудь решат снимать третий фильм о Джеке Ричере, то на студии уже решили, что это будет 11-я книга серии «Сплошные проблемы и неприятности» (2007).

Режиссёр Эдвард Цвик прибыл в Новый Орлеан, штат Луизиана, за несколько недель до появления там съёмочной группы, чтобы лично проверить места будущих съёмок и начать подготовку к съёмкам.

Ли Чайлд, автор романов, по которым сняты оба фильма о Джеке Ричере, сыграл в фильме «Джек Ричер 2: Никогда не возвращайся» эпизодическую роль сотрудника Администрации транспортной безопасности США, который замечает, что Джек, в исполнении Тома Круза, не похож на фотографию человека на документе, предъявленном при посадке в самолёт. Но сотрудник всё равно пропускает главного героя. Это намек на то, что в кино Ричер выглядит совсем не так, как он описан в книгах.

Пока Джек Ричер в исполнении Тома Круза находится в бегах, полицейские сводки описывают его как «белого мужчину, возраст — за сорок». Во время съёмок Крузу было уже 54. В книге Джеку Ричеру 52 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уставший от напряженного ритма «каменных джунглей», приходящий в себя после неудачного брака, только излечившийся от алкоголизма лос-анджелеский полицейский Джон Берлин (Энди Гарсия) решает сменить обстановку.

Он принимает приглашение своего друга и коллеги (Ленс Хенриксен) и приезжает в маленький городок на севере Калифорнии. Но вместо желанной тихой жизни Джон снова ввязывается в криминальное расследование, подозревая, что в городке орудует серийный маньяк, чьими жертвами стали семь молоденьких слепых девушек. Изучив не раскрытое дело годичной давности, детектив выходит на единственного свидетеля, слепую подругу пропавшей девушки (Ума Турман). Коллеги Джона насмехаются над ним, лучший друг сомневается в успешном раскрытии глухого дела, а сам детектив начинает осознавать, что свидетельница становится не только частью работы, но и частью его жизни…

«Дженнифер 8» несет в себе достойные традиции своего жанра: интригующую атмосферу, хорошую игру актеров, неожиданные повороты и финал которые способны приятно удивить.
Фильм заметно отличается от многих психологических триллеров одной простой деталью: самого маньяка, за которым так упорно гонится главный герой, практически выбрасывают из сюжетного расчета. Никаких психологических портретов, никаких уловок, только охотник, можно подумать, что он сам его выдумал. Но именно этим и выделяется фильм, чтобы зритель смог прочувствовать, каково это — когда что-то ищешь, но тебе никто не верит, и более того, еще и самого подозревают.

Значительная часть экранного времени уделена развитию романтических отношений между героями Энди Гарсии и Умы Турман, а также психологическому прессингу, который оказывают на Берлина его коллеги и коварный психолог (небольшая, но запоминающаяся роль блистательного Джона Малковича). Вообще, отличный актерский состав вытягивает этот стандартно хороший фильм на более высокий уровень.

«Дженнифер 8» — хорошее и качественное кино, немного устаревшее, но все-таки достойное просмотра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Знание опасности пугает, а незнание пугает ещё больше…

Малоизвестный режиссёр Виктор Сальва, подобно доктору Виктору Франкенштейну, создал в 2001 году своё детище — человекоподобного монстра. Звать этого неопознанного летающего объекта — Джиперс Криперс. Так же называется и сам фильм, про который стоит немного рассказать.

На момент создания фильма, держу пари, Виктор не питал иллюзий касательно успеха своей по настоящему, первой серьёзной работы. А в итоге, «Джиперс» делает его известным, что в итоге дало автору почву для продолжений. Но самая главная удача фильма, кроется ещё и в годе его выхода. Начало 21-ого века — новая эпоха в жанре «ужасы». После всякого полустебного постмодернистского трэша и откровенно слабых попыток продолжения известных серий, что имели место быть в девяностых, «Джиперс Криперс» выглядит крайне приятным подарком и своеобразным «приветом» из незабвенных восьмидисятых.

Фильм просто пронизан духом старой доброй хоррор классики, от сюжета и до атмосферы. Американская глубинка, бескрайние поля по обе стороны длиннющей трассы, протянувшейся от горизонта и до горизонта, брат с сестрой едут домой, повидаться с любимой мамочкой, и больше ни одной машины на десятки километров. Начало, которое скорее всего напомнит вам множество других хорроров, но именно в этом и прелесть.

Зритель немного устал от слэшеров с ножами и крюками, так что оригинального монстра воспринял на ура. Первыми на кого откроет охоту это существо, будут брат и сестра, которые едут на своём автомобиле, по казалось бы обычному шоссе. Они дурачатся, говорят о каких-то пустяках, пока на горизонте, на огромной скорости не появляется кошмарный фургон. Он едва не протаранив их авто, скрывается за пейзажами кукурузных полей, и прочей окружающей природы. Подумав, что это всего лишь безбашенный лихач, они не придадут этому случаю большого внимания, пока не увидят его снова. А вернее такого же кошмарного водителя, как и его фургон, который будет скидывать в подвал заброшенной церкви что-то похожее на человеческие тела. Любопытство возьмёт верх над страхом, и они пойдут узнать что это. Так начнётся самый страшный день в их жизни.

Так же начнётся очень оригинальный ужастик, который до некого момента, можно будет считать триллером чистой воды. Для меня, как и для тех кто будет смотреть этот фильм впервые, будет загадкой, кто же на самом деле кроется за этим странным водителем фургона. Человек или монстр? Режиссёр скомкано, но всё же попытается объяснить природу появления этого чудища, и мотивы выбора его потенциальных жертв.

Придумали же! Убийца, порожденный неизвестным способом, каждые 23 года выползает из своего гнезда на 23 дня, чтобы есть разные органы людей, при этом органы, которые он съедает, появляются у него. А также его нереально убить: раздавить, застрелить, задушить, сбить машиной не получилось не у кого из героев фильма. Его внешность, способы умерщвления людей оригинальны и не повторяются. Также поражает жуткий факт «коллекционирования» тел своих жертв. Вообще идея сделать маньяка монстром, одевающимся, как средневековый инквизитор, с готической секирой, гоняющим на уродском грузовике довольно интересна. Крипер явно закончил престижный университет кинозлодеев, ибо работает, как истинный профессионал: грамотно нагнетает страсти, просчитывает каждый ход своих жертв, не тупит, не ерничает, не роняет достоинства. До последнего момента трудно понять, кого же выбрал монстр для своей жертвы. Он выбирает далеко не каждого, кто попадается ему. Он избирателен. У каждого человека есть свой, присущий только ему запах. Запах страха...

По-настоящему страшный фильм. Страшит не только главный герой, но и атмосфера фильма, которая при всём мнимом спокойствии пышет странностью, нелогичностью и безысходностью. В фильме присутствует своя эстетика: завораживающая природа юга США, обветшалая церковь, кишащая воронами, жуткий ржавый фургон тридцатых годов, дом старухи-кошатницы. Жуткая обстановка смешивается со страхами и тревогами главных героев. Атмосфера безысходности, отчаяния, паники, перед осознанием того, что помощи ждать неоткуда — полностью передается зрителю. Этот эффект был достигнут во многом из-за игры актеров, а в первую очередь из-за того что главных действующих лиц в фильме, не считая конечно-же монстра, всего двое, и их характеры тщательно проработаны.

Игра актёров в фильме очень понравилась. Она правдоподобная, реалистичная, актёрам хочется верить. Джина Филипс и Джастин Лонг сумели показать нам очень хороший и запоминающийся дуэт. По их героям было видно, что они — брат и сестра. Это тоже большой плюс, так как такое в принципе показать довольно нелегко.

Джастин Лонг отлично сыграл испуг. Его обезумевшие от ужаса глаза, еще больше пугают зрителя. Его страх, превосходящий страх его сестры, можно объяснить тем, что он видел, находящиеся в заброшенной церкви тела и то, что с ними было сотворено.

Одна из самых главных фишек этого фильма — это песня «Джиперс Криперс», которая является предвестником беды. Сама музыка внушает какой-то потаенный страх, а особенно запомнилась сцена, когда под эту музыку убивают двух полицейских в машине и сама концовка фильма, когда монстр на заброшенном заводе, издеваясь над телом погибшей жертвы, слушает эту музыку. Получились просто шедевральные кадры. Музыка несёт некую загадку существа и от неё веет самим злом, хоть внешне она похожа на весёлую песню.

Интересный сюжет, напряжённая атмосфера, отличная актёрская игра, пугающий убийца — всё это и многое другое собрано в фильме «Джиперс Криперс» — одном из лучших ужастиков, виденных мною за последнее время. К тому же, в фильме невероятно сложно предугадать концовку. Любителям жанра к просмотру настоятельно рекомендуется!

Интересные факты:

Рабочее название картины — «И тут приходит Бугимен».

Виктор Сальва изначально писал роль монстра Крипера для Лэнса Хенриксена.

Название картине дали первые слова припева старенького шлягера 30-х годов «Jeepers Creepers».

Песню «Джиперс Криперс» в 1938 году написали Гарри Уоррен и Джонни Мерсер, а в 1939 году на экраны вышли короткометражный мультфильм «Джиперс Криперс» и одноименный полнометражный вестерн.

В заключительной сцене роль Крипера сыграл Джастин Лонг, игравший в картине его жертву Дерри Дженнера. А Джонатан Брек, весь фильм игравший Крипера, в одном из эпизодов появляется без грима в роли лысого полицейского. Режиссер же картины Виктор Сальва также обозначился в маленьком эпизоде — одной из жертв Крипера, приколотой в подвале церкви.

По первоначальному замыслу режиссера, концовка фильма должна быть дополнена еще одной сценой. На солнечной полянке, спустя 23 года после жутких событий, парень по имени Гарри (в исполнении того же Джастина Лонга) рассказывает эту историю своей девушке Лизе (опять Джина Филипс). Она не верит Гарри, но по дороге к автобусной станции путь им пересекает зловещий бронированный фургон, а по радио звучит веселенькая мелодия «Jeepers Creepers».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Страх раскрывает саму сущность человека, то, каков он есть на самом деле.

Как нам услужливо напоминают в начале фильма, Джиперс Криперс просыпается каждую двадцать третью весну и в течении 23-х дней питается людьми, попутно заимствуя у них части тел. Как мы помним, в первом фильме брат с сестрой встретились с монстром на пустынной трассе именно в такой период. Действие сиквела происходит в то же время, спустя считанные дни, и изначально сюжет должен был быть сосредоточен вокруг Триш и Жизель (героини первого фильма), которые выслеживали бы Крипера и пытались бы убить его, в то время, как идея со школьным автобусом была одной из побочных линий сюжета. Но чем больше разрабатывался сценарий, тем больше Виктору Сальва нравилась именно побочная линия. В итоге, линия с Триш и Жизель была удалена из сценария, а школьники, терроризируемые Крипером в школьном автобусе, стали основными героями ленты.

Если в первом фильме все вертелось вокруг атмосферы таинственности и страха перед неизвестным, то здесь завеса тайны генезиса и сущности этого чудовища приоткрывается, но в разумных пределах, оставляя много пространства для продолжения истории. Виктор Сальва поддержал сюжетную основу первого фильма и умело надстроил на этом фундаменте отличный сиквел.

Первый фильм был интересен самой идеей, изрядным количеством оригинальных решений, да и по жанру это был скорее мистический триллер, чем слэшер, там мы только открывали для себя нового монстра. Часть же вторая — это в большей степени именно слэшер, постепенно обретающий черты блокбастера. Первый хорош идеей и способностью нагонять страх, второй — зрелищностью и действием. Просто насладиться эффектной картинкой и отдохнуть. Сделано все на высоте.

Со стороны, впрочем, желание монстра напоследок перед долгим сном оторваться по полной с целым автобусом школьников вполне понятно. Мало ли, может не добрал себе каких человеческих запчастей, а тут такой богатый выбор. Но не это важно, а то, что зритель снова видит на экране типичный набор школьных персонажей со всем вытекающим из этого, что на самом то деле не особо интересно в силу своей обычности в рамках молодежных ужастиков. Это простой, банальный и легкий путь для Виктора Сальвы как сценариста, ну что ж… Это его выбор.

По сравнению с оригиналом фильм смотрится веселее и значительно динамичнее, здесь уже никто особо не пытается нагнетать атмосферу. Нравится вам это или нет, решайте сами. Самое большое достоинство — это сам Джиперс Криперс, его много, и зрителю дают возможность рассмотреть монстра во всей красе и увидеть его способности воочию. Джиперс не только обзавелся стильной шляпой, но и претерпел некотрые изменения во внешнем виде. Можно сказать, что он определенно помолодел за время кормежки, что впрочем и логично. В остальном же он по прежнему разборчив в своих предпочтениях и охотится на школьников, как на добычу, одновременно выступая целью для жаждущих возмездия местных фермеров. На протяжении всей второй части он вытворяет невероятно забавные вещи, начиная с отрывания собственной головы и заменой на новую и заканчивая неудачными уклонениями от огромного гарпуна. Тут особенно хочется выделить момент, когда Крипер смотрел на ребят и облизывался. Всё это искренне веселит. Отдельные слова благодарности и восторга хочется выразить Джонатану Бреку. Джиперс Криперс в его исполнении выглядит так естественно и натурально, что не возникает ни тени сомнения в реальности его существования. Не стоит забывать, что фильм снят в 2003 году.

Масштабы всего происходящего возросли многократно. Если в первой части мы видели лишь пару аварий, то здесь разрушению подвергается весь школьный автобус и легковые машины нередко оказываются в воздухе. Экшен, в общем количестве, значительно превышает планку, что установили создатели в первой части, и это безусловно является жирным плюсом для продолжения. Само чудовище демонстрирует чудеса внедрения чужих, вернее человеческих, частей тела в свой организм, и снято это очень качественно. А чего только стоит эпизод полета Крипера! Все выглядело очень эффектно! Несмотря на то, что чуть ли не всё действие картины разворачивается ночью, люди, которые работали со светом на площадке, так умело всё сделали, что зрителю не придётся напрягать зрение, дабы увидеть интересные моменты той или ной ситуации.

Порадовало поведение героев фильма. Они не бегают с душераздирающими криками по полю, дав отличную возможность переловить их всех. Ребята знают, что выжить можно только оставаясь вместе. Вообще, фильм получился довольно интересным с психологической точки зрения. Как сказала одна из героинь: «Страх раскрывает саму сущность человека, то, каков он есть на самом деле». Очень интересно было наблюдать, как ведут себя ребята в экстримальной ситуации. Помимо страха, здесь больше паники в автобусе, когда свыше 20-ти человек оказываются в плену, и остается только ждать смерти, потому что выходить наружу нет смысла. Разумеется, разыгрываются и конфликты, и разногласия. И все ведет к тому, что неубиваемая тварь вот-вот добьется своего посредством хитрого обмана.

Если продолжать сравнивать этот фильм с первой частью, то второй несколько проигрывает. Чем?

Во-первых, атмосферой. В первом фильме были великолепно показаны и старая церковь (жилище монстра), и мрачная закусочная, куда позвонила ясновидящая, и страшный дом сумасшедшей старухи. Во второй части действие разворачивается…в школьном автобусе, который застрял посреди злополучного шоссе. Довольно смелое и спорное ограничение пространства.

Во-вторых, сценарием. Начнем с того, что первый фильм был, по меньшей мере, непредсказуем. Мы не знали, кто такой этот Джиперс Криперс, каковы его цели и какую опасность он представляет. Мы не знали, куда дальше заведет длинная змея-шоссе наших героев, а второй фильм строится по достаточно затасканной схеме: есть главные герои (причем, их много), есть монстр, который их убивает. Все. Что интересно, многие повороты сюжета можно было угадать этак за полчаса до их свершения.

Сиквел смотрится бодренько и снят на высоком техническом уровне. И спецэффекты, и операторскую работу, и гримм можно похвалить, но все-же этот фильм уже не назовешь чем-то особенным в жанре, как было с оригиналом. Наоборот, монстр против школьников, никаких открытий и сюрпризов… На самом деле, это вовсе не плохо и типично для продолжения успешного фильма, просто не стоит ожидать от него большего, чем он представляет из себя. А именно одного из многих слэшеров начала 2000х.

Интересные факты:

В сцене, где Иззи, Ди и Ронда нашли пикап таксиста и пытаются уехать на нем, актер Трэвис Шиффнер случайно включил переднюю передачу вместо задней. По словам актера, это вышло случайно, но режиссеру очень понравился этот момент и он вошел в фильм.

Чтобы стать настоящим Крипером, актеру Джонатану Бреку приходилось просиживать у гримеров примерно 3-5 часов.

Изначально снятая сцена, где Крипер выбирает в автобусе своих жертв, была сочтена режиссером Виктором Сальва «слишком комичной». Режиссер хотел ее вырезать, но передумал, когда выяснилось, что эта сцена оказалась одной из самых любимых для зрителей на тест-просмотрах.

Место съемки — Лонг-Бич и ранчо Тиджон (штат Калифорния), а также Лос-Анджелес.

Во время съемок сцены создания гарпуна, в один из карманов актера Рэя Уайза попали искры, из-за чего костюм начал загораться, однако актер не остановился и полностью доиграл сцену.

Главная песня предыдущего фильма «Джиперс Криперс» (2001) не была использована в сиквеле, однако она была взята за основу одной из музыкальных тем в картине.

Актер Мит Лоаф должен был сыграть водителя автобуса, но в итоге отказался от роли по неизвестным причинам.

В начальной сцене старший сын фермера, Джеки, чинит машину. Он использует инструмент, который на сленге называют «крипером».

Главный герой первого фильма Дерри Дженнер, которого играет Джастин Лонг, погибший в финале, появляется и здесь в эпизодической роли пророческого сна-видения Минкси Хайс. А его партнерша по первому фильму Джина Филипс не изъявила желания появляться во втором.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дикий Запад всегда славился лихими парнями, готовыми бесстрашно вступить в перестрелку с врагами, хитро провернуть какую-нибудь афёру-операцию и, естественно, выйти «сухим из воды». Буч Кэссиди и Санденс Кидд, Верная Рука - друг индейцев, Маккенна, бесстрашный Крис и его великолепная семёрка… Джо Кидд из одноимённого киновестерна- ещё одно яркое подтверждение галереи знаменитых героев Дикого Запада.

Джо Кидд — бывший охотник за головами, один из лучших стрелков Дикого Запада оказывается втянутым в войну за пастбище, которую развязывает коварный и бесчестный землевладелец Фрэнк Гарлан. Местные жители - мексиканцы убеждены, что Гарлан незаконно завладел их землей и теперь готовы с оружием в руках защищают свои владения. Кидду предстоит разобраться, кто же все-таки прав и чьи интересы ему следует защищать. Сначала Джо выступает на стороне богатого Гарлана, но вскоре понимает всю лживую сущность оного и бесстрашно вступает с ним и с его головорезами в смертельную схватку.

Вот, в принципе, такой простой, незамысловатый сюжет. Надо отметить, что фильм известнейшего мастера вестернов Джона Старджеса (чего только его одна «Великолепная семёрка» стоит!) продолжил славную галерею фильмов о «ковбоях и Диком Западе». Всё выдержано и снято в лучших традициях этого зрелищного жанра. Оператор Брюс Сартис, снявший добрую половину кассовых фильмов («Грязный Гарри», «Ленни», «Побег из Алькатраса», «Огненный лис», «Полицейский из Беверли Хиллз», «Беги» и другие), со свойственным ему мастерством показал прекрасные виды Дикого Запада, природу тех мест, где разворачиваются события. Его камера охватывает лица героев, показывает крупные планы, давая тем самым зрителю более точно рассмотреть и понять характеры героев.

Немаловажное значение в создании атмосферы вестерна сыграла великолепная музыка старейшины композиторского цеха американского кино Лало Шифрина. Начинал он работать в кинематографе более 50 (!) лет назад, и за это время список его музыкальных работ в фильмах приблизился к третьей сотне. Он работал со многими известными режиссёрами американского кинематографа, среди которых Джордж Лукас («Галактика ТНХ- 1138»), Дон Сигел («Блеф Кугана» и «Грязный Гарри»), Роберт Клоуз и его знаменитый «брюслиевский» шедевр «Выход Дракона», Ричард Лестер («Четыре мушкетёра»), Сэм Пекинпа («Уик-энд группы Остермана») и многие другие, что, конечно же, придаёт его богатому творчеству ещё большую солидность и весомость.

Что же касается актёрских работ, то здесь, надо заметить, задействованы мощные силы актёрского цеха Голливуда: Клинт Иствуд, Роберт Дювалл, Джон Саксон. Великолепный дуэт Иствуд - Дювалл любопытно отметить.

Клинт Иствуд в роли Джо Кидда. Несговорчивый малый, немногословный, знающий себе цену и, что немаловажно в вестернах, умело и быстро выхватывающий своё оружие и метко стреляющий. Надо отметить, что Иствуд в этом фильме выступает уже как «мэтр жанра», за плечами которого успешные работы в знаменитых спагетти - вестернах Серджио Леоне («За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой»). Так что «вестерновского задора» опытному Иствуду не занимать.

Что же касается Роберта Дювалла, то он по списку значимых фильмов нисколько не уступает Клинту, а может даже «даёт лёгкую фору» («Крестный отец», «Разговор», «Апокалипсис сегодня» реж. Фрэнсиса Форда Копполы, «Буллит» реж. Питера Йетса, «Побег» реж. Тома Гриса, «Дни грома» реж. Тони Скотта… Этот славный список можно продолжать и продолжать!). Его герой Фрэнк Гарлан из «Джо Кидда» злой, коварный, лживый парень (как всегда это бывает), для достижения своих корыстных целей напрочь лишённый какой - либо морали и чести… Интересно наблюдать за связкой плохой - хороший (Дювалл - Иствуд). Оба хитры, умны, ловко распоряжаются вверенным себе оружием, лихо демонстрируют умение держаться в сёдлах своих лихих лошадей…

Фильм очень выигрывает от участия Клинта Иствуда и Роберта Дювалла. А благодаря небольшой продолжительности избегает провисаний в действии. Все традиционно: четкое черно-белое разделение персонажей, немногословный главный герой, его жестокий и беспринципный антагонист, финальная разборка. В общем, ничего нового в фильме нам не покажут. Просто четкое соблюдение канонов жанра. Но, благодаря актерам и уверенной режиссуре, смотрится неплохо.

Поклонникам классических вестернов вполне рекомендую.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Готэм, начало 1980-х годов. Комик Артур Флек живет с больной матерью, которая с детства учит его «ходить с улыбкой». Пытаясь нести в мир хорошее и дарить людям радость, Артур сталкивается с человеческой жестокостью и постепенно приходит к выводу, что этот мир получит от него не добрую улыбку, а ухмылку злодея Джокера.

В «Джокере» соавтор сценария Тодд Филлипс предлагает на суд публике собственное видение одного из самых культовых злодеев в истории. По-настоящему его Джокера зовут Артур Флек – это выдуманное режиссёром имя, поскольку как такового каноничного имени у персонажа никогда и не было. Да и в целом, Джокер не имеет устоявшейся и однозначной истории. Интерпретаций его зарождения много, где-то он и вовсе выступает таинственной фигурой без предыстории. И с одной стороны, идея снять фильм про то, как, собственно говоря, Джокер стал зловещим клоуном-убийцей безумно интересна, а с другой – окутывающая персонажа завеса тайны лучше всего всегда работала на его пугающий образ. В этом вопросе режиссёру было важно найти баланс, который, отчасти, он нащупал в Артуре Флеке.

Сам же Артур Флек, в грандиозном перформансе гениального (теперь уже навеки) Хоакина Феникса, одновременно напоминает всех тех Джокеров, которых большой экран уже видел, и нечто совершенно другое, пришедшее скорее из комиксов. Основа персонажа осталась такой же, как и всегда. Джокер в фильме Филлипса всё такой же сумасшедший психопат, представляющий из себя главную опасность не только для Готэма, но и для всех членов семьи Уэйнов. Кардинально отличается Артур Флек лишь тем, что его трансформация в Джокера занимает не просто центральную роль во всём фильме, но ещё и возведена в такой уровень абсолютного зла, что смотреть за ним становится по-настоящему страшно.

Джокер вызывает не симпатию в отношении себя, а скорее жалость. Он не говорит заведомо культовыми цитатами, он не развлекается, он не пытается кому-то что-то навязать или доказать, он просто действует, исходя из своих личным мотивов и целей. А мотивы у него весьма простые и по-человечески трагические: всю жизнь Артура никто не слышал, об него вытирал ноги Готэм, он был никому не нужен, забыт и осуждён общественном, относящимся к психически больным людям с неким скептицизмом. В этом вопросе режиссёр кидает Джокера не в чан с химикатами, а в общество, живущее в городе, в котором процветает капитализм, чьи идеи и старается подрывать Филлипс, показывая, что из всего этого может родиться и выбежать на улицы, заведомо разукрасив себя.

Готэм в фильме не выглядит как мануфактура, которую смог выстроить давным-давно Бёртон, и что отчаянно старался, но так и не смог создать Нолан. У Филлипса Готэм, из-за не самого большого бюджета, выглядит как Нью-Йорк, но с жёсткими социальными рамками. В районах, где проживают обычные люди и сам Артур, на улицах постоянно валяются мусорные мешки в таких неисчислимых количествах, что горожане день за днём устраивают акции протеста. Более того, через призму самого Артура режиссёр подчёркивает безразличие или скорее даже привычку города к насилию. Никого не смущают крики женщины ночью в переулке, никто не замечает стрельбу и уж тем более никто не придёт на помощь, поскольку из-за временных рамок картины, будущий Бэтмен ещё ребёнок. А это значит, что полиция как бы есть и как бы её и нет, ловить преступников она предпочитает уже после совершения преступления или же тогда, когда под угрозой находится жизнь богатого и влиятельного человека вроде Томаса Уэйна.

Идеальные условия, чтобы в них появился Джокер – человек с вагоном психологических и физических заболеваний. Авторы старались сделать своего героя как можно реалистичнее, логично объяснив даже самые комиксовые детали героя. Так, например, фирменный смех Джокера – это болезнь, недуг, портящий жизнь и с которым Артуру Флеку приходиться справляться раз за разом, из чего он напоминает всем фрика и, как следствие, грушу для битья. Сама же трансформация Артура в Джокера преподнесена с немного нестандартного для персонажа подхода. Артур не совсем превращается в клоуна-убийцу.

Режиссер переписал всю историю Джокера на свой лад. Его герой - хронический неудачник. Обиженный дядька с интеллектом ребенка, страдающий неконтролируемым приступом смеха во время стресса. Из-за таких особенностей он регулярно получает по голове ни за что и постоянно ощущает давление окружающего мира. Таким образом режиссер хотел показать, до чего такая несправедливость может довести маленького человека. Пожалуйста. Имеет право. Но вот проблема. Его персонаж, практически до самого финала, не борется с ситуацией. Даже после первой поворотной точки изменения не происходит. Джокер всё тот же инфантильный, наивный персонаж без намека на критический склад ума. Утопая в депрессии, он часто ведом ситуацией. Но мы-то с вами знаем. Он не такой. Он криминальный гений, яркий психопат-убийца, и режиссер пользуется этим пролепсисом. Потому мы смотрим фильм до конца. Чтобы увидеть эту окончательную трансформацию. Увы, но весь путь героя-это набор случайностей и роялей в кустах, где сюжет двигает персонажа, а не персонаж – сюжет. Кульминация же вообще выглядит нарочито искусственно, где выпуклость конфликта оказывается важнее здравого смысла. И всё для того, чтобы уже дать наконец-то зрителю того, что он хочет.

Если бы фильм назывался не «Джокер», мы бы видели перед собой затянуто-скучную драму. С финалом, где неудачник случайно оказывается символом массовых беспорядков, абсолютно ничего не осознав. Да и плевать он хотел. У клоунов и лузеров своя аудитория.

А играет это лицо тот, кто по-хорошему, как и Филлипс, заслужил и для себя самого приз в Венеции, но не смог получить его из-за спорных правил фестиваля: фильм-победитель не может учувствовать в актёрских номинациях. От Хоакина Феникса все ждали чего-то великого, и это великое получили. В энергетике Джокера есть что-то от главного героя «Мастера», исполненного так же Фениксом, которого он усовершенствовал, доведя местами до абсурда и полнейшего безумия. То, как говорит Феникс, двигается, жестикулирует и смотрит на окружающий мир – завораживает, но отнюдь не привлекает. Артуру хочется помочь, но память о том, что лучше этого не делать, берёт вверх каждый раз, когда Хоакин Феникс начинает смеяться в кадре – что-то больное и дьявольское в этом всём есть.

Джокер – это чуть ли не одна из лучших работ Феникса в его карьере. Он удерживает всё внимание зрителей на себе, не позволяя им отвернуться от экрана даже тогда, когда персонаж с особой жестокостью начинает расправляться со своими жертвами. Его Джокер особо не разглагольствует, он просто берёт и делает, делает со всей аморальной искренностью и наслаждением, превращая лицо человека в кровавое месиво. Языком ультранасилия и раскрывается в первую очередь Артур – он человек, который хочет быть услышанным. У него огромное количество проблем. Самое страшное в этом то, что он это понимает, но не окружающие. И здесь режиссёр проводит черту между крайностями общества: психически больных людей либо затыкают, предпочитая сбрасывать их со счётов, или возводят к культ, позволяя им становиться лидерами мнений.

По своей структуре «Джокер» – это кино про антигероя сегодняшнего дня. Артур антигерой лишь потому, что в нём есть светлая сторона, которую из раза в раз подавляет окружающее его общество. Но она всё же есть, хоть и проявляется в весьма агрессивном ключе. В этом плане очень сильно заметен Мартин Скорсезе – главное вдохновение Филлипса. Из наиболее очевидных референсов в «Джокере» мелькает несколько раз «Таксист», которого персонажи фильма чуть ли не языком жестов цитируют. На огонёк так же записывается и сам визуальный стиль раннего Скорсезе с его зелёно-жёлтыми тонами и мрачными улицами грязного города. А соединяет «Джокера» с работами Скорсезе сам Роберт Де Ниро, напоминающий наиболее коммерциализированный вариант самого себя из «Короля комедии».

«Джокер» – ультразверское авторское кино, обречённое на культовый статус. Лучший фильм Тодда Филлипса в его карьере уже перевернул вверх дном кинематографическое сообщество, показав то, чем комиксы были и должны быть всегда. Сегодня супергеройское кино больше старается походить на детское развлечение, в то время как у их истоков стояли серьёзные темы и проблемы. И если смотреть на работу Филлипса с этой стороны, тогда получится с оскалом на лице закричать, что «Джокер» – идеальный супергеройский кинокомикс, доказывающий, что этот жанр продолжает развиваться на больших экранах и что с ним ещё можно экспериментировать и экспериментировать.

Интересные факты:

Боссы студии хотели, чтобы роль Джокера исполнил Леонардо ДиКаприо. Среди других потенциальных исполнителей этой роли были Брэдли Купер, Джейк Джилленхол, Адам Драйвер, Джеймс Франко, Уилл Поултер, Дэн Стивенс, Пол Дано, Калеб Лэндри Джонс, Иван Реон и Билл Скарсгард.

Для роли Джокера Хоакин Феникс похудел на 24 килограмма и месяцами репетировал разные виды смеха.

На Венецианском кинофестивале демонстрировалась версия фильма продолжительностью 118 минут. По окончании показа фильма зрители устроили ему 8-минутную стоячую овацию.

Меньше чем за месяц с начала мирового проката «Джокер» стал самым кассовым фильмом с рейтингом R в истории.

Шутка Джокера: «Когда я был маленьким мальчиком и говорил людям, что собираюсь стать комиком, все смеялись надо мной, а теперь никто не смеётся», вдохновлена высказыванием покойного британского комика Боба Монкхауса: «Люди смеялись надо мной, когда я говорил, что хочу стать комиком. Теперь они не смеются».

При подготовке к роли Джокера Хоакин Феникс изучил движения и мимику звезд немого кино Бастера Китона и Рэя Болджера.

Чтобы сохранить производство фильма в секрете, во время съёмок рабочим названием картины было «Ромеро». Возможно, это отсылка к Сесару Ромеро, который тоже сыграл Джокера.

Готовясь к роли, Хоакин Феникс читал про различные расстройства личности. Он хотел показать Джокера так, чтобы даже психиатры не смогли бы определить, что с ним.

Хоакин Феникс взял за основу смеха своего героя неврологическое расстройство, которое вызывает у людей неконтролируемые приступы смеха. Он старался изобразить персонаж, с которым публике будет трудно себя ассоциировать.

Грим Джокеру сделали таким, чтобы он походил на Джона Уэйна Гейси-младшего (1942-1994), американского серийного убийцу 1970-х, который подрабатывал на детских праздниках и вечеринках в образе клоуна по имени Пого.

В целях экономии компьютерная графика в фильме практически не применялась. Одной из немногих сцен с применением компьютерной графики стала та, в которой Артур направляется к зданию лечебницы «Аркхэм», чтобы посмотреть историю болезни матери.

Героиню актрисы Шэрон Вашингтон зовут Дебра Кейн. Фамилию героине дали в честь Боба Кейна (1915-1998), соавтора комиксов о Бэтмене.

Вымышленное жилище Джокера находится по адресу 10452, Андерсон Авеню, 1147, Бронкс, Нью-Йорк.

В сцене убийства в метро Артур стреляет 8 раз из шестизарядного револьвера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох, как долог и тернист был путь романа Эдгара Р. Берроуза «Принцесса Марса» к своей экранизации. Джордж Лукас, Марио Кассар, Джон МакТирнан, Том Круз, Роберт Родригес, Джон Фавро, Роберт Земекис — и это только малая часть людей, имена которых в то или иное время были приписаны к проекту. И вот спустя 100 лет после первого рассказа и 80 лет после первой идеи экранизации произведения, мы имеем уникальную возможность любоваться картиной на большом экране.

В наш век, когда в кинематографе были созданы десятки фантастических миров, рассказаны сотни космических историй, сложно сделать что-то полностью оригинальное. Всегда найдутся те, кто будет вполне обосновано кричать: «Мы это уже видели…». Эндрю Стэнтон является поистине талантливым мультипликатором (у него Оскары за «ВАЛЛИ» и «В поисках Немо»), и я убежден, что и режиссер художественных фильмов получится из него замечательный. Но Стэнтон, не Кэмерон, и тут, в столь крупнобюджетном проекте, никто не даст ему делать то, что захочет он. «Большие боссы» пристально следят за каждым вложенным центом, посему и диктуют многим, что и как делать, мало задумываясь о том, что из этого выйдет. Но, даже не смотря на некоторые огрехи сценария, все остальное просто на высшем уровне: в картине мастерски балансируют эпичные батальные сцены с простыми комедийными ситуациями, а визуальное оформление - это отдельная песня.

Фильм рекомендуется прежде всего поклонникам Звездных войн. И визуально, и по атмосфере это прежде всего они — другая планета, куча красивых зданий и городов, сверкающих кораблей и причудливых устройств, толпы карикатурных инопланетян, бои на арене, всякое фантастическое зверьё, четкое деление на добро и зло, прекрасная боевая принцесса и главный герой со сверхспособностями.

Джон Картер (Тейлор Китч) - бывший военный, потерявший во время боевых действий ( гражданская война в США 1861-1865 ) всю свою семью, ищет пещеру с золотом, чтобы хоть как-то отвлечься от душевных истязаний. В одном из туннелей Джон сталкивается с человеком, который держит в руках странный предмет. Не успев ничего понять, Картер оказывается перенесенным на Марс. Из-за гравитации и своей анатомии герой приобретает сверхспособности, что делает его «лакомым кусочком» для каждого из народов, обитающих на планете. Пытаясь вернуться «домой», Джон ввязывается в войну, которая длится уже очень давно, и у него появляется реальный шанс поставить в ней окончательную точку, но для этого ему придется повзрослеть, расставить приоритеты и возможно найти семью и истинную любовь.

Джон Картер — персонаж довольно простой, но в то же время трагический. Он ненавидит войну и сражения. Но на Марсе ему вновь приходится стоять перед необходимостью участвовать в войне, и от его выбора зависит жизнь многих людей, в том числе его возлюбленной.

Линн Коллинз в роли возлюбленной, принцессы Деи, прекрасна совершенно. Она занимается серьезными научными исследованиями, при этом прекрасно управляется с мечом и обладает добрым, любящим сердцем. А еще у нее очень интересные татуировки.

Хочу упомянуть так же Марка Стронга, сколько у него его ролей — везде отрицательные персонажи, и в каждом такой колорит, что невольно уважаешь его. Здесь он в качестве этак всерьёз усиленного Матаи Шанга с гарнитурой на ухе бесподобен. Инфернальность — хоть батарейки заряжай. Почти идеальный злодей, да ещё и правильные слова говорит с лёгкой тенью грусти.

И нельзя не сказать об Уиллеме Дефо. В этом высоком зеленом марсианине Тарс Таркасе безошибочно угадывается талант, харизма и внутренняя сила Дефо. Прекрасного актера не скроет даже компьютерный грим.

Теперь о наиболее вкусном, то бишь о персонажах второго плана.

Вула — обаяха, почти стопроцентное попадание, но опять почти! Ребяты, калот в оригинале — не только акромегалическая жабака, а ещё и боевой зверь крайне жестоких, кстати, зелёных морсеян. То есть, по идее, — страшный сон самого отмороженного бультерьера, скоростная мясорубка с такими челюстями, на которые без оторопи смотреть невозможно. Но мясорубка умная, верная и преданная, что, впрочем, и было неплохо показано. Да, и ещё. Почему ног — шесть? В книжке десять. Аниматор устал?

Большое белое бибизьяно — отлично. То, что надо. Верховые тоты — очень даже неплохо. А цитидары где? Для продолжения зажали?

Но фавориты — тарки и вархуны со своим зверинцем. Расчудесные отморозки. Дальние родичи камероновских нави, ясен пень. Обидели их, конечно, аниматоры, вместо молочно-белых клыков из нижней челюсти присобачили какие-то бивни из-за несуществующих ушей. Кстати, об ушах, рожкообразных в оригинале. Почему нет? Все на Шрека извели? Придираюсь, конечно. Движения, мимика, эмоции — правдоподобно.

Визуально фильм поражает, это его главный и несомненный плюс. Воображение создателей разыгралось на славу, фантастические города, машины, костюмы созданы с такой фантазией и таким внимание к деталям, что фильм действительно превращается в окно в другой мир, подобно «Аватару». Персонажи прорисованы очень хорошо и правдоподобно, с обилием деталей. Локации выглядят абсолютно натурально, а не картонно, при этом чувствуется настоящий воздух, масштабность. А, казалось бы, чего может быть красивого в нескончаемой марсианской пустыне?

Чуть больше двух часов экранного времени мне все же показалось мало, я готов был высидеть все три, лишь бы больше окунуться в марсианский мир и больше узнать про каждого героя, их взаимоотношения, мотивы, да и просто посмотреть, как они живут. Но кино не книга, и всегда приходится чем-то жертвовать. Исполнители главных ролей Тейлор Китч и Линн Коллинз в грязь лицом не упали, и, будем верить, что теперь они плотно закрепятся в категории актеров класса А. «Джон Картер» получился довольно захватывающим, приключенческим, семейным, добрым, увлекательным блокбастером. Найдутся те, кто будет упрекать фильм в том, что он напоминает «Аватара» и «Звёздные войны», и им я рекомендую ознакомится с датой публикации романа Берроуза (впервые в 1912), чтобы сразу стало понятно, кто и у кого что позаимствовал. «Джон Картер» - это красивейшая, динамичная, интересная и весёлая сказка, которая не даст вам заскучать в течение двух часов и распахнет перед вами двери в иной мир. Но на фоне потрясающей визуальной составляющей, динамичного развития и хороших актеров, сюжет оказался самым «слабым звеном», хотя казалось бы именно тут у фильма есть крепкий литературный фундамент. Ожидалось большего от экранизации мировой приключенческой классики, написанной аж 100 лет назад, но я уверен что это проблема именно экранизации и голливудских сценаристов, сильно увлекшихся её обработкой «по мотивам» и утрамбовыванию в двухчасовой фильм. В итоге фильм попадает в категорию «классный фильм на один просмотр», хотя потенциал у него был куда больше.

Конечно, экранизация — дело сложное. Многие вещи упрощены в угоду зрелищности и ярлыка «семейное кино». Но от этого лента не становится плохой, просто утрачивает свой латентный смысл. К сожалению, конечно. Но в целом Эндрю Стэнтону удалось экранизировать «Принцессу Марса». Взяв основную канву повествования, добавив новые эпизоды и сюжетные переплетения, украсив все это шикарной картинкой, он снял отличное развлекательное кино от студии, что так славится своими сказками. И да, «Джон Картер» — это красивая марсианская сказка, в которой мир делится на черное и белое, в которой есть настоящий лидер, красивая любовь и незыблемые догмы любого мира.

У Эдгара Райса Берроуза очень простой и легкий слог, правда писатель порой перегружает читателя описательными элементами, но сейчас речь не о книге. И эта простота передалась и фильму. Сюжет довольно банальный, простой, но легко воспринимаемый. Режиссура целостная. Есть забавные моменты, хотя длина хрометража изредка заставляет скучать. Упрощены многие линии, но основная идея сохранена. Как и Берроуз чернилами, так и Стэнтон камерами и людьми изображает аллюзию на реальный мир. Постоянные войны, агрессия, жажда власти, борьба за ресурсы, за жизнь — все это то, что творили люди. И все это присутствует на Барсуме. Но за столь очевидными проблемами кроются и скрытые. Жители Марса сами убивают и губят свою планету будучи марионетками в паучьих лапах. И это опять отсылка к нам, к устройству нашего общества и социума. С одной стороны Эдгар Райс Берроуз создал отличную приключенческую фантастику, а с другой — обнажил и отразил проблемы нашего мира. Стоит только вчитаться в строки повнимательнее. Правда, в фильме интеллектуальный багаж не так силен. Зато «Джон Картер» — отличное развлекательное зрелище.

Если говорить о деталях — материал Берроуза достаточно сложен для экранизации; писатель очень дотошен, и пытается все явления объяснить с позиции логики. Когда Картер попадает на Марс, он очень подробно описывает всё, что с ним происходит словами, но в фильме авторам пришлось всё это показывать лишь визуально, и добиться того, чтобы ключевые моменты марсианской жизни были понятны зрителю, и, к счастью, им удалось обойтись без какого-либо закадрового голоса, который мог бы изрядно подпортить атмосферу. В принципе, жизненный уклад расы тарков, к которым вначале попадает Картер показан схематично, но вполне понятно, тарки — варвары; все вопросы решают силой, и не делают скидок женским особям. Смотрится это очень жестоко, и даже юмор, порой, не может сгладить впечатление; но это соответствует роману. Однако, ограниченный хронометраж порождает проблемы, и в частности, в отражении отношений Картера и Тарса Таркаса, правителя тарков. Дело в том, что в книге мы долго и постепенно наблюдаем за тем, как их взаимная неприязнь перерастает сначала во взаимоуважение, а за тем и в крепкую дружбу; но в фильме это происходит слишком стремительно, и не вызывает должных эмоций. Посему, отдать такое количество экранного времени в начале фильма событиям, происходящим на Земле — явное упущение создателей, логичнее было бы больше внимания уделить раскрытию, непосредственно, марсианских персонажей.

Тем не менее, подобные недочёты вряд ли заметят те, кто не знаком с книгой. Сюжет развивается очень ровно; чего здесь точно нет — так это обилия экшна в ущерб осмысленности сюжетной линии. Зрелищных сцен предостаточно, но они рассредоточены по всему фильму. Всего в меру. Иногда кажется, что Стэнтон даже злоупотребляет паузами в диалогах, особенно это касается Картера и Деи, но в их случае, это как раз выглядит уместным.

Что касается главного героя, то его мировоззрение и система ценностей в процессе развития сюжета будут меняться, не в последнюю очередь из-за знакомства с марсианской принцессой, поэтому необходимый для блокбастера градус романтики здесь также присутствует. Присутствует и юмор; здесь хочется отдельно пояснить по поводу сцены, где Картер просит Дею «пожать» ему руку; дело в том, что на английском эта фраза звучит «shake hand» — «трясти руку»; отсюда и такая реакция. Ну, ещё Картер научит марсиан правильно отдавать честь. В целом же, даже не смотря на те вольности, которые позволили себе авторы фильма в отношении материала книги, «Джон Картер» получился красивым и увлекательным путешествием в мир красной планеты. Безусловно, это пока лучший IMAX релиз с начала года.

«Джон Картер», в первую очередь, позиционируется как семейное кино — прекрасный образчик ретро-фантастики, наивной и прекрасной. И надо воспринимать его именно в таком ключе. Это еще одна диснеевская сказка с хорошим концом, не лишенная умных мыслей. Это большой и огромный мир Барсума, очень точно прописанная альтернативная реальность, за что спасибо Эдгару Райсу Берроузу. Это большое приключение маленького человека. И пусть фильм прост в подаче материала, пусть местами тривиален, но это экранизация классики фантастики, о чем не стоит забывать. И это просто хорошо сделанное, качественное и добротное кино.


Интересные факты:

«Принцесса Марса», а именно так зовется книга, что лежит в основе фильма «Джон Картер» — это настоящая классика фантастики. В том далеком 1912 году, когда первое ее издание увидело свет, эта история казалась новаторской и интересной. Именно Эдгар Берроуз породил то, что мы зовем литературными штампами фантастики. Именно Берроуз вдохновил Лукаса и Кэмерона на создание своих шедевров. И не стоит об этом забывать. «Принцесса Марса» была задолго до многих известных книг и фильмов нашего времени. И без нее не было бы того, что мы имеем в литературе и кинематографе данного жанра сейчас. «Принцесса Марса» повлияла на большую часть фантастики, появлявшейся за последние сто лет, поэтому «Джон Картера» напоминает большинство картин этого жанра: «Пятый элемент», «Звездные войны», «Тинтина», «Аватара», «Тора» и книга братьев Стругацких «Обитаемый остров».

В начале 1931 года Роберт Клампетт – создатель поросенка Порки и множества мультфильмов Looney Tunes – предложил Эдгару Берроузу экранизировать «Джона Картера с Марса» в виде первого в истории полнометражного анимационного мультфильма. Берроуз принял предложение. Клампетт и Берроуз с энтузиазмом погрузились в пре-продакшн картины, создавая скетчи, миниатюрные скульптуры героев, делая наброски сценария, а также сделав черно-белый тестовый футадж, который должен был продемонстрировать, в каком направлении они видели экранизацию книги. Берроуз и Клампетт рассматривали будущую картину как серьезную фантастику. Однако студия MGM видела фильм в совершенно другом свете – легкая комедия с хулиганистым героем. Несовпадение во взглядах привело к тому, что спустя год проект лег на полку.

В конце 1950-х годов Рэй Харрихаусен выражал заинтересованность в постановке картины.

В 1970-х годах еще до «Звездных войн» Джордж Лукас был заинтересован в постановке фильма.

О проекте вновь серьезно заговорили лишь в 1980-х, когда Disney решила сделать уже игровую картину на волне успеха «Звездных войн» и «Конана». Теду Эллиоту и Терри Россио поручили написать сценарий. Марио Кассар и Эндрю Вайна должны были спродюсировать картину на своей студии Carolco. Джону МакТирнану предложили поставить картину, а Тома Круза планировалось взять на главную роль. Однако существенный производственный масштаб и несовершенство на тот момент спецэффектов не позволили проекту сдвинуться с мертвой точки.

В 1990-х годах Джеффри Катценберг высказывал заинтересованность в проекте, однако дальше разговоров дело не пошло.

«Джон Картер с Марса» вновь возник на киногоризонте в нулевых, когда колоссальный успех «Властелина колец» и «Гарри Поттера» подтолкнул многие студии к реанимации старых проектов в жанре фэнтези.

Убедив студию Paramount перекупить права на экранизацию, Джеймс Джекс и Шон Дэниэл наняли Марка Протосевича писать сценарий.

В 2003 году к их команде присоединился Роберт Родригес, согласившийся поставить картину, а также вместе со своей женой Элизабет Авеллан, выступить одним из продюсеров. По словам Родригеса, он планировал начать съёмки в начале 2005 года с возможным названием фильма «Принцесса Марса» или «Джон Картер с Марса». Роберт хотел снимать фильм по той же технологии, что и «Город грехов» (2005), – цифровыми камерами на фоне синего экрана.

В 2004 году на съёмках «Города грехов» (2005) разгорелся скандал, когда Роберт Родригес решил выйти из членства «Режиссерской гильдии Америки». После того как Роберт покинул гильдию, Paramount не оставалось ничего, как отстранить его от режиссерских полномочий, что и произошло в мае 2004 года.

После ухода Родригеса студия наняла Керри Конрана в качестве режиссера, незадолго до этого снявшего по схожей технологии, что и «Город грехов» (2005), «Небесный капитан и мир будущего» (2004). Керри Конран привлек Эрена Крюгера для новой версии сценария. Керри и Эрен планировали модернизировать историю, сделав сюжет более современным.

На протяжении 2005 года активно шел пре-продакшн картины: были созданы концепт-арты, подыскивались места для съёмок, основную часть которых планировалось провести в Австралии. Однако в сентябре 2005 года Керри Конран покинул проект, а 5 октября 2005 года была объявлено, что Джон Фавро возглавит постановку картины.

Джон Фавро заявил: 1) Оставаться верным духу книги. 2) Несмотря на обилие планировавшихся CGI-эффектов, использовать оптические эффекты, снимать на натуре и в декорациях, тем самым, уйдя от идеи съёмок всего фильма на фоне синего экрана. 3) Построить сюжет фильма в совершенно ином русле, уделив в первую очередь внимание герою и только потом приключениям. Фавро приводил в пример «Планету обезьян» (1968), рассказывающую о личном путешествии героя в необычном мире, узнававшего о культуре и обществе другой цивилизации, в итоге понимая их и начиная с ними взаимодействовать. Такой же подход он планировал применить при экранизации «Джона Картера с Марса». 4) Обильно использовать наравне с CGI-эффектами механические эффекты. 5) Вернуть действие из двадцать первого века обратно во время гражданской войны. 6) Придерживаться книги в отношении создания образа трех/четырехметровых марсиан (ранее предполагалось, что марсиане будут одинакового роста с землянами).

Чтобы воплотить свое видение фильма в полноценный сценарий, Фавро пригласил Марка Фергуса. В апреле 2006 года Марк Фергус завершил сценарий, а Джон Фавро создал на myspace блог, специально посвященный будущему фильму. Именно во главе с Фавро проект максимально приблизился к тому, чтобы наконец-таки воплотиться на киноэкране.

Однако в то же самое время на Paramount активно шла разработка еще одного высокобюджетного фантастического проекта – перезапуска «Звездного пути». В итоге, студия отдала предпочтение фильму Джей Джей Абрамса, в очередной раз положив «Джона Картера с Марса» на полку. Несмотря на отмену проекта, Джон Фавро и Paramount остались в хороших отношениях: именно Фавро доверили экранизацию «Железного человека» (2008), одним из сценаристов которого стал Марк Фергус. В 2006 году Paramount не стала продлевать свои права на экранизацию книги, которые в 2007 году вновь были куплены Disney.

В 2006 году, по слухам, Роберт Земекис мог поставить фильм, сделав его по технологии «Беовульфа» (2007) и «Полярного экспресса» (2004).

После того как Disney объявила, что Pixar займется производством картины, в сети незамедлительно появились слухи, что экранизация книги воплотится в виде компьютерной анимации.

В августе 2007 года Disney зарегистрировала несколько доменов johncarterofmarsthemovie.
В октябре 2007 года было официально объявлено, что Эндрю Стэнтон поставит фильм, и, если он будет успешен в коммерческом плане, студия намеревается сделать трилогию.
В марте 2008 года Эндрю Стэнтон завершил первую версию сценария.

Премьера фильма должна состояться в 2012 году, ровно сто лет спустя, после того как первый рассказ из марсианского цикла Эдгара Райcа Берроуза «Под марсианскими лунами» был впервые опубликован в журнале «All-Story» (февраль 1912); и спустя восемьдесят лет, после того как было объявлено о намерениях экранизировать книгу.

Съемочной группе приходилось работать в сложных климатических условиях — в Хэнксвилле температура поднималась почти до +50°С. Во время съемок в пустыне участниками съемок ежедневно потреблялось более 1360 литров воды.

Фильм посвящен памяти Стива Джобса.

В середине апреля президент Walt Disney Studios Рич Росс ушел в отставку. Одной из причин его увольнения стал фильм «Джон Картер», принесший студии убытки в размере 200 миллионов долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох, как долог и тернист был путь романа Эдгара Р. Берроуза «Принцесса Марса» к своей экранизации. Джордж Лукас, Марио Кассар, Джон МакТирнан, Том Круз, Роберт Родригес, Джон Фавро, Роберт Земекис — и это только малая часть людей, имена которых в то или иное время были приписаны к проекту. И вот спустя 100 лет после первого рассказа и 80 лет после первой идеи экранизации произведения, мы имеем уникальную возможность любоваться картиной на большом экране.

В наш век, когда в кинематографе были созданы десятки фантастических миров, рассказаны сотни космических историй, сложно сделать что-то полностью оригинальное. Всегда найдутся те, кто будет вполне обосновано кричать: «Мы это уже видели…». Эндрю Стэнтон является поистине талантливым мультипликатором (у него Оскары за «ВАЛЛИ» и «В поисках Немо»), и я убежден, что и режиссер художественных фильмов получится из него замечательный. Но Стэнтон, не Кэмерон, и тут, в столь крупнобюджетном проекте, никто не даст ему делать то, что захочет он. «Большие боссы» пристально следят за каждым вложенным центом, посему и диктуют многим, что и как делать, мало задумываясь о том, что из этого выйдет. Но, даже не смотря на некоторые огрехи сценария, все остальное просто на высшем уровне: в картине мастерски балансируют эпичные батальные сцены с простыми комедийными ситуациями, а визуальное оформление - это отдельная песня.

Фильм рекомендуется прежде всего поклонникам Звездных войн. И визуально, и по атмосфере это прежде всего они — другая планета, куча красивых зданий и городов, сверкающих кораблей и причудливых устройств, толпы карикатурных инопланетян, бои на арене, всякое фантастическое зверьё, четкое деление на добро и зло, прекрасная боевая принцесса и главный герой со сверхспособностями.

Джон Картер (Тейлор Китч) - бывший военный, потерявший во время боевых действий ( гражданская война в США 1861-1865 ) всю свою семью, ищет пещеру с золотом, чтобы хоть как-то отвлечься от душевных истязаний. В одном из туннелей Джон сталкивается с человеком, который держит в руках странный предмет. Не успев ничего понять, Картер оказывается перенесенным на Марс. Из-за гравитации и своей анатомии герой приобретает сверхспособности, что делает его «лакомым кусочком» для каждого из народов, обитающих на планете. Пытаясь вернуться «домой», Джон ввязывается в войну, которая длится уже очень давно, и у него появляется реальный шанс поставить в ней окончательную точку, но для этого ему придется повзрослеть, расставить приоритеты и возможно найти семью и истинную любовь.

Джон Картер — персонаж довольно простой, но в то же время трагический. Он ненавидит войну и сражения. Но на Марсе ему вновь приходится стоять перед необходимостью участвовать в войне, и от его выбора зависит жизнь многих людей, в том числе его возлюбленной.

Линн Коллинз в роли возлюбленной, принцессы Деи, прекрасна совершенно. Она занимается серьезными научными исследованиями, при этом прекрасно управляется с мечом и обладает добрым, любящим сердцем. А еще у нее очень интересные татуировки.

Хочу упомянуть так же Марка Стронга, сколько у него его ролей — везде отрицательные персонажи, и в каждом такой колорит, что невольно уважаешь его. Здесь он в качестве этак всерьёз усиленного Матаи Шанга с гарнитурой на ухе бесподобен. Инфернальность — хоть батарейки заряжай. Почти идеальный злодей, да ещё и правильные слова говорит с лёгкой тенью грусти.

И нельзя не сказать об Уиллеме Дефо. В этом высоком зеленом марсианине Тарс Таркасе безошибочно угадывается талант, харизма и внутренняя сила Дефо. Прекрасного актера не скроет даже компьютерный грим.

Теперь о наиболее вкусном, то бишь о персонажах второго плана.

Вула — обаяха, почти стопроцентное попадание, но опять почти! Ребяты, калот в оригинале — не только акромегалическая жабака, а ещё и боевой зверь крайне жестоких, кстати, зелёных морсеян. То есть, по идее, — страшный сон самого отмороженного бультерьера, скоростная мясорубка с такими челюстями, на которые без оторопи смотреть невозможно. Но мясорубка умная, верная и преданная, что, впрочем, и было неплохо показано. Да, и ещё. Почему ног — шесть? В книжке десять. Аниматор устал?

Большое белое бибизьяно — отлично. То, что надо. Верховые тоты — очень даже неплохо. А цитидары где? Для продолжения зажали?

Но фавориты — тарки и вархуны со своим зверинцем. Расчудесные отморозки. Дальние родичи камероновских нави, ясен пень. Обидели их, конечно, аниматоры, вместо молочно-белых клыков из нижней челюсти присобачили какие-то бивни из-за несуществующих ушей. Кстати, об ушах, рожкообразных в оригинале. Почему нет? Все на Шрека извели? Придираюсь, конечно. Движения, мимика, эмоции — правдоподобно.

Визуально фильм поражает, это его главный и несомненный плюс. Воображение создателей разыгралось на славу, фантастические города, машины, костюмы созданы с такой фантазией и таким внимание к деталям, что фильм действительно превращается в окно в другой мир, подобно «Аватару». Персонажи прорисованы очень хорошо и правдоподобно, с обилием деталей. Локации выглядят абсолютно натурально, а не картонно, при этом чувствуется настоящий воздух, масштабность. А, казалось бы, чего может быть красивого в нескончаемой марсианской пустыне?

Чуть больше двух часов экранного времени мне все же показалось мало, я готов был высидеть все три, лишь бы больше окунуться в марсианский мир и больше узнать про каждого героя, их взаимоотношения, мотивы, да и просто посмотреть, как они живут. Но кино не книга, и всегда приходится чем-то жертвовать. Исполнители главных ролей Тейлор Китч и Линн Коллинз в грязь лицом не упали, и, будем верить, что теперь они плотно закрепятся в категории актеров класса А. «Джон Картер» получился довольно захватывающим, приключенческим, семейным, добрым, увлекательным блокбастером. Найдутся те, кто будет упрекать фильм в том, что он напоминает «Аватара» и «Звёздные войны», и им я рекомендую ознакомится с датой публикации романа Берроуза (впервые в 1912), чтобы сразу стало понятно, кто и у кого что позаимствовал. «Джон Картер» - это красивейшая, динамичная, интересная и весёлая сказка, которая не даст вам заскучать в течение двух часов и распахнет перед вами двери в иной мир. Но на фоне потрясающей визуальной составляющей, динамичного развития и хороших актеров, сюжет оказался самым «слабым звеном», хотя казалось бы именно тут у фильма есть крепкий литературный фундамент. Ожидалось большего от экранизации мировой приключенческой классики, написанной аж 100 лет назад, но я уверен что это проблема именно экранизации и голливудских сценаристов, сильно увлекшихся её обработкой «по мотивам» и утрамбовыванию в двухчасовой фильм. В итоге фильм попадает в категорию «классный фильм на один просмотр», хотя потенциал у него был куда больше.

Конечно, экранизация — дело сложное. Многие вещи упрощены в угоду зрелищности и ярлыка «семейное кино». Но от этого лента не становится плохой, просто утрачивает свой латентный смысл. К сожалению, конечно. Но в целом Эндрю Стэнтону удалось экранизировать «Принцессу Марса». Взяв основную канву повествования, добавив новые эпизоды и сюжетные переплетения, украсив все это шикарной картинкой, он снял отличное развлекательное кино от студии, что так славится своими сказками. И да, «Джон Картер» — это красивая марсианская сказка, в которой мир делится на черное и белое, в которой есть настоящий лидер, красивая любовь и незыблемые догмы любого мира.

У Эдгара Райса Берроуза очень простой и легкий слог, правда писатель порой перегружает читателя описательными элементами, но сейчас речь не о книге. И эта простота передалась и фильму. Сюжет довольно банальный, простой, но легко воспринимаемый. Режиссура целостная. Есть забавные моменты, хотя длина хрометража изредка заставляет скучать. Упрощены многие линии, но основная идея сохранена. Как и Берроуз чернилами, так и Стэнтон камерами и людьми изображает аллюзию на реальный мир. Постоянные войны, агрессия, жажда власти, борьба за ресурсы, за жизнь — все это то, что творили люди. И все это присутствует на Барсуме. Но за столь очевидными проблемами кроются и скрытые. Жители Марса сами убивают и губят свою планету будучи марионетками в паучьих лапах. И это опять отсылка к нам, к устройству нашего общества и социума. С одной стороны Эдгар Райс Берроуз создал отличную приключенческую фантастику, а с другой — обнажил и отразил проблемы нашего мира. Стоит только вчитаться в строки повнимательнее. Правда, в фильме интеллектуальный багаж не так силен. Зато «Джон Картер» — отличное развлекательное зрелище.

Если говорить о деталях — материал Берроуза достаточно сложен для экранизации; писатель очень дотошен, и пытается все явления объяснить с позиции логики. Когда Картер попадает на Марс, он очень подробно описывает всё, что с ним происходит словами, но в фильме авторам пришлось всё это показывать лишь визуально, и добиться того, чтобы ключевые моменты марсианской жизни были понятны зрителю, и, к счастью, им удалось обойтись без какого-либо закадрового голоса, который мог бы изрядно подпортить атмосферу. В принципе, жизненный уклад расы тарков, к которым вначале попадает Картер показан схематично, но вполне понятно, тарки — варвары; все вопросы решают силой, и не делают скидок женским особям. Смотрится это очень жестоко, и даже юмор, порой, не может сгладить впечатление; но это соответствует роману. Однако, ограниченный хронометраж порождает проблемы, и в частности, в отражении отношений Картера и Тарса Таркаса, правителя тарков. Дело в том, что в книге мы долго и постепенно наблюдаем за тем, как их взаимная неприязнь перерастает сначала во взаимоуважение, а за тем и в крепкую дружбу; но в фильме это происходит слишком стремительно, и не вызывает должных эмоций. Посему, отдать такое количество экранного времени в начале фильма событиям, происходящим на Земле — явное упущение создателей, логичнее было бы больше внимания уделить раскрытию, непосредственно, марсианских персонажей.

Тем не менее, подобные недочёты вряд ли заметят те, кто не знаком с книгой. Сюжет развивается очень ровно; чего здесь точно нет — так это обилия экшна в ущерб осмысленности сюжетной линии. Зрелищных сцен предостаточно, но они рассредоточены по всему фильму. Всего в меру. Иногда кажется, что Стэнтон даже злоупотребляет паузами в диалогах, особенно это касается Картера и Деи, но в их случае, это как раз выглядит уместным.

Что касается главного героя, то его мировоззрение и система ценностей в процессе развития сюжета будут меняться, не в последнюю очередь из-за знакомства с марсианской принцессой, поэтому необходимый для блокбастера градус романтики здесь также присутствует. Присутствует и юмор; здесь хочется отдельно пояснить по поводу сцены, где Картер просит Дею «пожать» ему руку; дело в том, что на английском эта фраза звучит «shake hand» — «трясти руку»; отсюда и такая реакция. Ну, ещё Картер научит марсиан правильно отдавать честь. В целом же, даже не смотря на те вольности, которые позволили себе авторы фильма в отношении материала книги, «Джон Картер» получился красивым и увлекательным путешествием в мир красной планеты. Безусловно, это пока лучший IMAX релиз с начала года.

«Джон Картер», в первую очередь, позиционируется как семейное кино — прекрасный образчик ретро-фантастики, наивной и прекрасной. И надо воспринимать его именно в таком ключе. Это еще одна диснеевская сказка с хорошим концом, не лишенная умных мыслей. Это большой и огромный мир Барсума, очень точно прописанная альтернативная реальность, за что спасибо Эдгару Райсу Берроузу. Это большое приключение маленького человека. И пусть фильм прост в подаче материала, пусть местами тривиален, но это экранизация классики фантастики, о чем не стоит забывать. И это просто хорошо сделанное, качественное и добротное кино.


Интересные факты:

«Принцесса Марса», а именно так зовется книга, что лежит в основе фильма «Джон Картер» — это настоящая классика фантастики. В том далеком 1912 году, когда первое ее издание увидело свет, эта история казалась новаторской и интересной. Именно Эдгар Берроуз породил то, что мы зовем литературными штампами фантастики. Именно Берроуз вдохновил Лукаса и Кэмерона на создание своих шедевров. И не стоит об этом забывать. «Принцесса Марса» была задолго до многих известных книг и фильмов нашего времени. И без нее не было бы того, что мы имеем в литературе и кинематографе данного жанра сейчас. «Принцесса Марса» повлияла на большую часть фантастики, появлявшейся за последние сто лет, поэтому «Джон Картера» напоминает большинство картин этого жанра: «Пятый элемент», «Звездные войны», «Тинтина», «Аватара», «Тора» и книга братьев Стругацких «Обитаемый остров».

В начале 1931 года Роберт Клампетт – создатель поросенка Порки и множества мультфильмов Looney Tunes – предложил Эдгару Берроузу экранизировать «Джона Картера с Марса» в виде первого в истории полнометражного анимационного мультфильма. Берроуз принял предложение. Клампетт и Берроуз с энтузиазмом погрузились в пре-продакшн картины, создавая скетчи, миниатюрные скульптуры героев, делая наброски сценария, а также сделав черно-белый тестовый футадж, который должен был продемонстрировать, в каком направлении они видели экранизацию книги. Берроуз и Клампетт рассматривали будущую картину как серьезную фантастику. Однако студия MGM видела фильм в совершенно другом свете – легкая комедия с хулиганистым героем. Несовпадение во взглядах привело к тому, что спустя год проект лег на полку.

В конце 1950-х годов Рэй Харрихаусен выражал заинтересованность в постановке картины.

В 1970-х годах еще до «Звездных войн» Джордж Лукас был заинтересован в постановке фильма.

О проекте вновь серьезно заговорили лишь в 1980-х, когда Disney решила сделать уже игровую картину на волне успеха «Звездных войн» и «Конана». Теду Эллиоту и Терри Россио поручили написать сценарий. Марио Кассар и Эндрю Вайна должны были спродюсировать картину на своей студии Carolco. Джону МакТирнану предложили поставить картину, а Тома Круза планировалось взять на главную роль. Однако существенный производственный масштаб и несовершенство на тот момент спецэффектов не позволили проекту сдвинуться с мертвой точки.

В 1990-х годах Джеффри Катценберг высказывал заинтересованность в проекте, однако дальше разговоров дело не пошло.

«Джон Картер с Марса» вновь возник на киногоризонте в нулевых, когда колоссальный успех «Властелина колец» и «Гарри Поттера» подтолкнул многие студии к реанимации старых проектов в жанре фэнтези.

Убедив студию Paramount перекупить права на экранизацию, Джеймс Джекс и Шон Дэниэл наняли Марка Протосевича писать сценарий.

В 2003 году к их команде присоединился Роберт Родригес, согласившийся поставить картину, а также вместе со своей женой Элизабет Авеллан, выступить одним из продюсеров. По словам Родригеса, он планировал начать съёмки в начале 2005 года с возможным названием фильма «Принцесса Марса» или «Джон Картер с Марса». Роберт хотел снимать фильм по той же технологии, что и «Город грехов» (2005), – цифровыми камерами на фоне синего экрана.

В 2004 году на съёмках «Города грехов» (2005) разгорелся скандал, когда Роберт Родригес решил выйти из членства «Режиссерской гильдии Америки». После того как Роберт покинул гильдию, Paramount не оставалось ничего, как отстранить его от режиссерских полномочий, что и произошло в мае 2004 года.

После ухода Родригеса студия наняла Керри Конрана в качестве режиссера, незадолго до этого снявшего по схожей технологии, что и «Город грехов» (2005), «Небесный капитан и мир будущего» (2004). Керри Конран привлек Эрена Крюгера для новой версии сценария. Керри и Эрен планировали модернизировать историю, сделав сюжет более современным.

На протяжении 2005 года активно шел пре-продакшн картины: были созданы концепт-арты, подыскивались места для съёмок, основную часть которых планировалось провести в Австралии. Однако в сентябре 2005 года Керри Конран покинул проект, а 5 октября 2005 года была объявлено, что Джон Фавро возглавит постановку картины.

Джон Фавро заявил: 1) Оставаться верным духу книги. 2) Несмотря на обилие планировавшихся CGI-эффектов, использовать оптические эффекты, снимать на натуре и в декорациях, тем самым, уйдя от идеи съёмок всего фильма на фоне синего экрана. 3) Построить сюжет фильма в совершенно ином русле, уделив в первую очередь внимание герою и только потом приключениям. Фавро приводил в пример «Планету обезьян» (1968), рассказывающую о личном путешествии героя в необычном мире, узнававшего о культуре и обществе другой цивилизации, в итоге понимая их и начиная с ними взаимодействовать. Такой же подход он планировал применить при экранизации «Джона Картера с Марса». 4) Обильно использовать наравне с CGI-эффектами механические эффекты. 5) Вернуть действие из двадцать первого века обратно во время гражданской войны. 6) Придерживаться книги в отношении создания образа трех/четырехметровых марсиан (ранее предполагалось, что марсиане будут одинакового роста с землянами).

Чтобы воплотить свое видение фильма в полноценный сценарий, Фавро пригласил Марка Фергуса. В апреле 2006 года Марк Фергус завершил сценарий, а Джон Фавро создал на myspace блог, специально посвященный будущему фильму. Именно во главе с Фавро проект максимально приблизился к тому, чтобы наконец-таки воплотиться на киноэкране.

Однако в то же самое время на Paramount активно шла разработка еще одного высокобюджетного фантастического проекта – перезапуска «Звездного пути». В итоге, студия отдала предпочтение фильму Джей Джей Абрамса, в очередной раз положив «Джона Картера с Марса» на полку. Несмотря на отмену проекта, Джон Фавро и Paramount остались в хороших отношениях: именно Фавро доверили экранизацию «Железного человека» (2008), одним из сценаристов которого стал Марк Фергус. В 2006 году Paramount не стала продлевать свои права на экранизацию книги, которые в 2007 году вновь были куплены Disney.

В 2006 году, по слухам, Роберт Земекис мог поставить фильм, сделав его по технологии «Беовульфа» (2007) и «Полярного экспресса» (2004).

После того как Disney объявила, что Pixar займется производством картины, в сети незамедлительно появились слухи, что экранизация книги воплотится в виде компьютерной анимации.

В августе 2007 года Disney зарегистрировала несколько доменов johncarterofmarsthemovie.
В октябре 2007 года было официально объявлено, что Эндрю Стэнтон поставит фильм, и, если он будет успешен в коммерческом плане, студия намеревается сделать трилогию.
В марте 2008 года Эндрю Стэнтон завершил первую версию сценария.

Премьера фильма должна состояться в 2012 году, ровно сто лет спустя, после того как первый рассказ из марсианского цикла Эдгара Райcа Берроуза «Под марсианскими лунами» был впервые опубликован в журнале «All-Story» (февраль 1912); и спустя восемьдесят лет, после того как было объявлено о намерениях экранизировать книгу.

Съемочной группе приходилось работать в сложных климатических условиях — в Хэнксвилле температура поднималась почти до +50°С. Во время съемок в пустыне участниками съемок ежедневно потреблялось более 1360 литров воды.

Фильм посвящен памяти Стива Джобса.

В середине апреля президент Walt Disney Studios Рич Росс ушел в отставку. Одной из причин его увольнения стал фильм «Джон Картер», принесший студии убытки в размере 200 миллионов долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У завязавшего киллера мафии умирает жена и остается две вещи которые ему искренне дороги - машина да собака, и когда забирают обе, остается только выход мстить. На самом деле, герою с его характером просто могли наступить на ногу, думаю результат и сюжет был бы тот же. Далее он идет крошить всю русскую мафию, т. к. проблемы доставил сын главаря этой самой мафии и не останавливается пока не заканчивается последний бандит.

«Джон Уик» — долгожданное возвращение актера в форму, которой от него уже никто особенно и не ждал. Пятидесятилетний Ривз устроил бенефис в жанре «есть еще порох в пороховницах» — и оказался весьма убедительным в этой роли. Режиссером картины стал дублер Ривза по «Матрице» и «Константину» Чад Стахельски, лучше, чем кто-либо, знающий, как подать актера в экшен-сценах (которых здесь большинство), и готовый предоставить звезде карт-бланш в плане придания боевику драматического измерения.

Как в лучшие годы, Киану двумя с половиной гримасами ухитряется оживить своего персонажа и сводит на нет схематический идиотизм сценарной заявки про борьбу с русской мафией, который придает вечному сюжету о драке плохого с худшим ненужную политическую актуальность.

Через весь фильм красной нитью проходят темы одиночества и хрупкости всего того, что мы имеем, а также возможности человеческой трансформации. Киану очень лаконичен в роли Уика. Его энергетика возрастает по мере развития сюжета. Не во всех боевиках можно увидеть такую историю искупления и страданий, которую пережил Джон. Он мужественно несёт свой крест до конца.

Суть индивидуальности Джона заключается в его стремлении изменить свою жизнь. Любовь когда-то полностью преобразила его жизнь, но так уж ли изменила его сущность? Через потерю, смерть Джон возвращается к истокам своей человеческой личности.

К Уику не особенно применимы привычные критерии человечности. Он совершенная и где-то жутковатая машина для лишения жизни. С людьми его роднит только оставшееся преимущественно за кадром умение любить жену и собачку. Тем не менее идеальный убийца, чтящий неписаный кодекс, оказывается безупречным центром притяжения зрительского внимания, интересным зверем, наблюдать за которым увлекательно, несмотря на некоторую спорность моральных установок.

«Джон Уик» кино удивительно простое, но вместе с тем, довольно стильное. Здесь правит бал экшен, который и является, бесспорно, самой сильной стороной ленты. Модно одетый, харизматичный и татуированный с головы до ног Киану Ривз косит из всех видов оружия наших братьев-славян, неся им огонь воздаяния за утрату единственного напоминания о некогда любимом человеке, а заодно восстанавливая подмоченную репутацию в криминальном мире Нью-Йорка. Экшен-сцены здесь радуют глаз, они в меру изобретательны, интересно поставлены, доведены до автоматизма и их много. Авторская задумка тут подчинена только единой формуле — зрелище ради зрелища. Оператор не скупится на красивые городские панорамы и не страдает паркинсоном в сценах рукопашных стычек, а хмурый видеоряд привносит элементы нуара. Плюс развитие событий не заставляет себя долго ждать.

Джон Уик — как персонаж, так и картина — начисто лишен чувства юмора. Все реплики произносятся с убийственной серьезностью, что даже вызывает комический эффект. «Джон Уик» больше напоминает классические боевики 1980 -1990х — переизбыток эмоций и впечатляющий танец пуль в стиле Джона Ву. Главное, что к боевым сценам претензий нет. Поставлены они нетривиально, как джиу-джитсу с пистолетами — броски чередуются с выстрелами в упор.

Авторы сосредотачиваются на герое, который с точки зрения типажа близок персонажам экшен-нуаров, вроде «Расплаты» с Мелом Гибсоном. С этим жанром роднит «Джона Уика» и тщательная проработка деталей: внимательный метрдотель гостиницы для киллеров, священник-уголовник в используемой под общак церкви, служба уборки для наемных убийц и, наконец, саундтрек, в котором солирует главная Баба Яга американского рока — Мэрилин Мэнсон. Нью-Йорк превращен в мифическое пространство, в котором всем заправляют мужчины, способные нажимать на спусковой крючок — таким мог бы быть «Город грехов», не тяготей Роберт Родригес с такой силой к гротескной комиксовой эстетике. Для авторов «Джона Уика» более важным кажется то, как человека пьянит вкус крови — что не всегда обязательно плохо. Разумеется, к серьезному разговору на эту тему не располагает жанровый формат, и ближе к концу авторам ощутимо не хватает дыхания закончить фильм с нужным уровнем лихости.

Если же говорить в целом о дебютной работе Стахельски и Лейтча, то здесь важно понимать, что их детище является ни чем иным как просто комиксом и компьютерной стрелялкой, ироничной насмешкой над жанром криминального боевика и воспринимать всё увиденное всерьёз ни в коем случае нельзя. В противном случае просмотр может обернуться настоящей пыткой. Но с другой стороны, судя по тому, что картина уже несколько раз окупилась в прокате, зрители вполне могут рассчитывать на сиквел, и признаемся, при всей усталости от бесконечных франшиз, еще пара фильмов про Бабу Ягу с винтовкой современному Голливуду точно не помешают.

Интересные факты:

Имя Джон Уик было дано главному персонажу сценаристом Дереком Кольстадом в честь его дедушки.

Персонаж Джон Уик также есть в видеоигре Payday 2 (2013). Он был добавлен в игру за два дня до выхода фильма в прокат.

По словам Киану Ривза, он сам исполнил 90 процентов своих трюков в фильме.

Киану Ривз выучил всю сцену сражения в ночном клубе в тот же день, когда она была снята.
В сценах рукопашного боя можно заметить, что Джон Уик использует приемы дзюдо, а его соперница мисс Перкинс — джиу-джитсу.

Охранник, который машет Уику на взлетно-посадочной полосе, читает роман Треваньяна (Род Уитакер) «Шибуми». В этом романе описываются события, схожие с сюжетом фильма: ушедший на покой наемный убийца вынужден вновь взяться за свое ремесло. Также история, которую рассказывает Вигго о том, как Уик убил трех людей при помощи карандаша, является отсылкой к роману «Шибуми», герой которого использовал для совершения убийств различные предметы быта.

В сцене финальной погони, когда Tahoe сталкивает Dodge Charger с края стены, можно заметить, что у падающего автомобиля отсутствуют трансмиссия, двигатель и карданный вал.

В Нью-Джерси, когда Джон Уик впервые сталкивается с Иосифом, они оба пользуются заправками с самообслуживанием, которые на самом деле запрещены в этом штате.

В сцене, когда мисс Перкинс стреляет в героя Уиллема Дефо, можно заметить, что вместо актера падает молодой дублер.

В сцене финальной драки, когда главный герой и его противник сидят под дождём, можно заметить, что дождь искусственный — капли летят в разном направлении (те, что в кадре слева, летят налево, те что справа — летят направо).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая глава, не теряя прочной смысловой нити, смогла превзойти своего предшественника, расширив вселенную и выведя фильм на новый уровень, а безумные танцы со смертью непременно приукрасили довольно простой и незамысловатый сюжет.

"Баба Яга" — нараспев, давясь сигарой, в ужасе произносит на первых минутах «Джона Уика 2» русский авторитет в исполнении Петера Стормаре. Ему только что сообщили, что Джон Уик (Киану Ривз) поднимается в его кабинет. А нам показали жесткую погоню на помятом «Мустанге», десятка два свернутых шей, пробитых голов и расстрелянных тел. Тем не менее киллер по прозвищу Баба Яга авторитета пощадит — пенсия важнее вендетты, любимую машину бы забрать только. Но пенсия у персонажей вроде Джона Уика длится недолго — до первого сицилийца (Риккардо Скамарчио), который заявится со словами про то, что пришло время отдавать должок. Что дальше, понятно: миссия в Рим, фабрика смерти в одном ривзовском лице, международный синдикат убийц, идущий по его следу.

В первом фильме Джон Уик, как известно, мстил за любимого пса и украденный автомобиль — повод оказывался достаточным, чтобы развернуть впечатляющий парад насилия. Сиквел обходится уже без такой лаконичной завязки, вместо этого нагружая сюжет занятными, но не то, чтобы слишком драматичными деталями вроде кодекса киллерской чести, устройства тайного сообщества преступников, в котором состоит Уик (и которое ведет дела в отелях сети «Континенталь»), и связанной с ним интриги. В этом смысле «Джон Уик 2» уступает оригиналу по ритму и сценарной борзоте. Некоторую компенсацию предоставляет уже совсем явная ориентация этого боевика не столько на экшен (он здесь служит скорее обязательной отбивкой, почти музыкальными паузами), сколько на юмор. Смех «Джон Уик 2» генерирует, например, остроумными камео (лучшее у Лоуренса Фишберна, с Ривзом тот пересекается, конечно, не впервые, и фильм это знает). Но, в первую очередь, конечно, работает талант авторов картины доводить до абсурда клише жанра с таким же каменным лицом, с которым здесь встречает все невзгоды и все новые толпы противников Киану Ривз. Как знают давние поклонники артиста, такая способность — настоящий талант, и в лице режиссера обеих серий «Джона Уика» Чада Стахельски актер, наконец, нашел себе ровню.

Фильм крепко держится в своей нише. Диалоги смешат, драки заставляют покрепче сжать кулаки, рождается неудержимое желание самому пожить пару дней по кодексу убийцы. Останавливает только здравый смысл. Все же «Джон Уик» совсем не про жизнь — это просто классный киноаттракцион. Показанное способно впечатлить, согрев души зрителей, соскучившихся по настоящим боевикам. Здесь есть непобедимый, но романтически отчаянный герой, есть виртуозная хореография драк, пижонские пролеты камеры по закатному Нью-Йорку и золотые монеты — крепкая, не подвластная инфляции валюта, которая роднит киллеров с джентльменами удачи из приключенческих романов.

Филигранная постановка боев, их бескомпромиссная, животная жестокость и то, как они сняты, — пожалуй, лучшее, что случалось с жанром за последние годы. Поразительная операторская работа, выполненная на высочайшем уровне. То же можно сказать и о боевых сценах. Профессиональные трюки, большинство из которых было исполнено самими актерами, завораживают с первой минуты. Качественно продумана постановка сцен стрельбы. Сумасшедший драйв от погонь, убийств, саундтрека и удачно подобранных локаций (Нью-Йрк, Рим) в конечном итоге создали ни на что не похожее произведение. Правда из-за эффекта вторичности, экшен уже не вводит в дикий восторг, как было в первой части.

Уику, в конечном итоге с рук сходит решительно все — просто потому, что он классный. В этом фильме есть герой, и у этого героя есть занятие — а больше ничего и не нужно.

Интересные факты:

При подготовке к роли Киану Ривз прошел обучение технике стрельбы из двух пистолетов и в ближнем бою у бывших бойцов спецназа. В интернете было выложено видео с актером на стрельбище, в котором Ривз, постоянно двигаясь из стороны в сторону, стреляет боевыми патронами по мишеням из разных видов оружия.

История про Джона Уика задумывалась как трилогия. Это вторая часть трилогии.

Это первый раз со времен выхода фильма «Матрица: Революция» (2003), когда Лоренс Фишбёрн и Киану Ривз вместе появляются на экране.

Режиссер фильма Чад Стахелски работал дублером / каскадером на трилогии «Матрица».

Непосредственная съемка картины началась 26 октября 2015 года в Нью-Йорке. Съемки также проходили в Риме (Италия) и Монреале (Канада).

Это четвертый совместный проект Петера Стормаре и Киану Ривза после картин «Константин: Повелитель тьмы» (2005), «Криминальная фишка от Генри» (2011) и сериала «Придурки из Швеции» (2016).

Киану Ривз и Коммон уже играли вместе в боевике «Короли улиц» (2008).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Уик со своим четвероногим другом бежит под проливным дождем по залитому неоновым светом ночному городу. Через считаные минуты на него будет пытаться напасть примерно каждый второй прохожий, потому что, как мы помним из второго фильма, за убийство в стенах отеля "Континенталь" его заказали сразу всем киллерам мира. Куда же направится преследуемый выскакивающими из-за каждого угла врагами герой по прозвищу Баба-Яга?

Естественно, в библиотеку, за сборником русских народных сказок Афанасьева. Тем самым, с жуткими иллюстрациями Билибина. Из сборника он достает массивный православный крест, несколько монет и еще кое-какую штуку, после чего, оседлав коня, скачет к русским цыганам, которые заправляют дворцом творчества с балетной школой и секцией самбо. Там выясняется, что Джон Уик - "дитя Белоруссии" и звать его Дженнарди Йованович (Геннадий Иванович, наверное). Но мы же с вами понимаем, что именно хотели до нас донести, да потеряли в густом лесу клюквы, который разросся из-за неспособности разобраться в хитросплетениях особенностей далеких и загадочных для американцев народов.

Мы и раньше это знали, но теперь все официально: Джон Уик - наш. То есть носитель русского культурного кода (даже костюмчик пуленепробиваемый у него точь-в-точь как у Харатьяна в «На Дерибасовской хорошая погода»). Поэтому он такой крутой. И поэтому ему вечно приходится сражаться со всеми подряд. И поэтому нет ему нигде и никогда покоя. Незавидная, согласитесь, доля. Кац, например, из вышеупомянутой комедии Гайдая давно бы уже предложил сдаться. Какой смысл этой бесконечной беготни? Зачем так жить? На этот вопрос Джон Уик дает простой и четкий ответ: он живет, чтобы помнить. Слова истинного мудреца. Ведь жизнь - она вся в памяти и заключена.

Кроме того, жизнь, как сказал другой великий мудрец, - это всякие штуки, которые происходят. В «Джоне Уике 3» происходит много всяких штук. В основном здесь дерутся и стреляют. Но еще много раз произносят слово "последствия". Потому что штуки, которые происходят, происходят по какой-то причине и влекут за собой эти самые последствия, зачастую непредсказуемые. Даже у той меметичной реплики Лоуренса Фишборна "Дайте этому человеку оружие!" есть последствия, внезапные и суровые для его персонажа. А убийство собачки, с которого все началось, в конечном итоге должно привести к настоящей войне: у оригинального названия фильма имеется подзаголовок - Parabellum, ненавязчиво намекающий на то, как события будут развиваться дальше.

Однако все же в основном здесь дерутся и стреляют. И это непередаваемо красиво. Каждая боевая сцена - произведение высокого искусства. То же было справедливо и для предыдущей части, но каким-то образом Чаду Стахелски удалось опять задрать планку еще метра на два.

В одной сцене он, представьте себе, задействовал бронированных дрессированных овчарок: Киану Ривз и Холли Берри, кувыркаясь, отбиваются от лезущих со всех сторон ассасинов, что само по себе завораживающе, но к этому прекрасному макабру присоединяются еще и песики, движения которых столь же хореографически точны и грациозны. Блеск, одним словом. Помимо ассасинов есть ниндзя, аутентичные такие, обладающие навыком становиться невидимыми. Прямо из ниоткуда посреди кадра выскакивают, кинжалом в голову - хоба! - и снова пропадают, как будто и не было. А главаря их играет Марк Дакаскос, и его стоит выделить особо, так как этот уникальный актер умудрился за пару лет отметиться в худшем и лучшем боевиках всех времен (кто не знает, в «Максимальном ударе» его побил Александр Невский).

Серия «Джон Уик» эволюционирует не только в плане зрелищности разборок, она с каждой следующей частью прирастает новыми качествами. Первый фильм был брутальным. Второй - брутальным и ослепительно красивым. Третий - брутальный, ослепительно красивый и смешной. Джон Уик научился шутить. Делает он это редко, но так же метко, как стреляет, с использованием разнокалиберного арсенала в диапазоне от лапидарных уан-лайнеров до совсем тонкого юмора - в частности, завершая самую эпичную в истории поножовщину оммажем «Андалузскому псу» (да, имеется в виду тот неприятный крупный план).

На этом оммажи, кстати, не заканчиваются: пометавшись по Нью-Йорку, Джон перемещается в Касабланку - чтобы отдать дань уважения одноименной классике. А также чтобы расширить географию вселенной и снять последние вопросы о том, как устроено глобальное подпольное государство организованной преступности. В триквеле, наконец, появляются судебный чиновник и верховный правитель, а с экономикой и прочими органами власти и управления мы и так знакомы. Система, стало быть, выстроена (только не нужно проверять ее на прочность логикой), осталось систему разрушить. Судя по всему, именно это ждет нас в квадриквеле: он будет брутальный, ослепительно красивый, смешной и, вероятно, беспрецедентно размашистый.

«Джон Уик 3», к сожалению, утрачивает понимает логики и смертности главного героя. Пусть и динамично, и круто, и эмоционально, но бессмертный Киану, словно Нео, разрывает пространство пулями и рассекает воздух ножами. Финальный аккорд, который только подтверждает неуязвимость мистера Потрясающего, вплотную раскрывает войну предателей и льстецов. Тем не менее, на Киану Ривза смотреть приятно. Шикарный убийца нового поколения. В конечном счете «Джон Уик» не то кино, из которого выносят мысли. Это кино, из которого выносят тела.

Интересные факты:

Холли Берри сломала три ребра на съемках фильма.

На сооружение стеклянной структуры, где Джон Уик дерётся с двумя противниками, было потрачено $4 миллиона.

Название 3-го фильма франшизы взято из латинского выражения «Si vis pacem, para bellum» или «Хочешь мира – готовься к войне». В самом фильме фраза появляется три раза: она вытатуирована на спине балерины в начале фильма, написана на двери автобуса возле отеля, и позже её произносит Уинстон (эту роль исполнил Иэн МакШейн).

Лэнс Реддик появлялся во всех фильмах франшизы, но здесь его впервые называют по имени.

Киану Ривз, Лоуренс Фишбёрн, Тайгер Чэнь и Рэндолл Дак Ким снимались в фильмах франшизы «Матрица». Режиссёр фильмов о Джоне Уике (2014, 2017, 2019) Чад Стахелски был в трилогии «Матрица» координатором боевых искусств, а также каскадёром, подменявшим Киану Ривза.

Книга, которая фигурирует в сцене в библиотеке, это русские народные сказки Александра Афанасьева (1826-1871). Она содержит первые известные записанные сказания о Бабе-яге, на которую в фильмах этой франшизы постоянно ссылаются.

Джон Уик пользуется пистолетами Glock 34 и STI 2011.

Двух псов Софии изображали пять собак. Натаскивал их Эндрю Симпсон, который тренировал волков для сериала «Игра престолов» (2011-2019). Собак натаскали в особой форме боевых искусств, которую для фильма разработал Чад Стахелски.

Чтобы подружиться с собаками, Холли Берри занималась с ними по три часа в день четыре дня в неделю.

На шее судьи наколото слово «einfhlung». В переводе с немецкого это означает «сочувствие».

Когда Джон Уик в последний раз пронзает саблей Зеро, тот лежит на полу, следовательно, сабля не может пройти тело насквозь полностью. Однако, когда Зеро поднимается на колени, сабля выходит из его спины сантиметров на 15-20.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Случайно обнаружив настольную игру со странным названием «Джуманджи» Алан Пэрриш, не зная о ее сверхъестественных свойствах, на глазах изумленной подружки переносится в джунгли. Долгие годы он находится в потустороннем мире, до тех пор, пока двое ни о чем не подозревающих подростков не находят игру и не снимают волшебные чары, освобождая Алана из многолетнего плена.

Теперь им вместе предстоит решить нелегкую задачу — победить могущественную силу игры, пройти немыслимые препятствия и одержать победу над силами Магии!

Идея фильма-аттракциона, фильма-квеста жила всегда. Много-много раз её пытались воплотить в жизнь, но «Джуманджи» стал настоящим прорывом! И дело не только в бюджете и спецэффектах, дело не только в гениальном актёре, материализовавшем этот проект. Создателям фильма удалось провести две идеальные параллели, которые не удавалось провести никому и не удалось, кажется, по сей день:

1. Они сделали страшилку для детей и умудрились дойти до той черты, за которой начинается «хоррор», но не переступить её. Страшилки действительно пугают, но не вселяют ужас. Это как «Пещера страха», где крик ужаса почти тотчас переходит в смех над собственным страхом. Никого не убивают и даже не кусают по-настоящему. Всё страшно, но остаётся в рамках игры, аттракциона.

«Джуманджи»— это таинственная игра из одноименного фильма Джо Джонстона. С ее помощью открывается изведанный и одновременно неизведанный мир: джунгли, дикие животные, опасные хищники, страшные огромные насекомые, необычные растения, непривычные погодные явления и многое другое. Это с одной стороны манит, пробуждает естественную жажду приключений, желание увидеть, потрогать и познать.

Но когда этот мир проникает и смешивается с обычным и реальным, эффект получается отрицательным: разрушения машин и зданий, хаос и беспорядок, паника среди людей. Хотя особенно пугаться не стоит: все эти фантастические приключения, красивые и опасные миры носят положительные идеи. Идеи дружбы и вытекающей из нее взаимопомощи, доверия и взаимовыручки, выживания в условиях экстремальной ситуации, любви к своим близким и своей семье.

2. Это история о взаимопонимании. Между подростками и между детьми и родителями. И эта тема раскрыта просто, легко и максимально понятна. Ещё шаг — и картина стала бы скучным нравоучением. Но этот шаг сделан не был. Авторы остановились именно у этой заветной черты. Как игра может затянуть игрока в неведомые джунгли, так и сам фильм затягивает зрителя. Один бросок костей — и твоя жизнь, и жизнь твоих близких изменится. Как в игре, так и в жизни — один неверный шаг, одно несказанное вовремя слово или, наоборот, брошенный вдогонку упрек — необратимо изменит окружающее. Но не все так плохо, ты не один во всем мире, есть семья и друзья, надо учиться доверять и помогать друг другу, тогда любые препятствия и трудности будут лишь приключением.

Но самое главное в этом фильме — это попытка авторов показать нам, как важно уметь вовремя понять свои ошибки, почувствовать ответственность за свои действия, поверить в свои силы, сделать шаг навстречу.

Надо сказать, что для 1995 года фильм очень качественный и хорошо снятый, такие сумасшедшие сцены, как нападение лиан или потоп выглядят очень правдоподобно. Потрясающая атмосфера фильма — мрачная, в не ярких красках, блистательная игра актеров, необычный сюжет — вот что сделало этот фильм культовым и знаковым для многих людей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Собственно, зрителей поколения 30-40-летних и старше уговаривать не придется. На странное словечко «Джуманджи» они отреагируют, как собаки Павлова, и не потому, что читали одноименную книгу Криса Ван Оллсбурга: причина — упоительный фильм 1995 года. Самое блестящее произведение отнюдь не гениального режиссера Джо Джонстона, та картина о волшебной настольной игре содержала идеальный баланс элементов. Она была дурашливой и страшноватой, с потрясающими визуальными эффектами (компьютерные обезьяны и львы тогда были в новинку) и замечательными артистами. В частности, маленькой Кирстен Данст и молодым Робином Уильямсом. Его памяти, естественно, посвящен новый фильм, где упоминается (для понимающих) и персонаж Уильямса, злополучный Алан Пэриш, застрявший во вселенной коварной игры и проведший там всю жизнь. Но за исключением этой детали «Джуманджи. Добро пожаловать в джунгли» — самостоятельная картина, которая обыгрывает сюжет классического фильма, но может быть оценена и в отрыве от него.

Идея нового «Джуманджи» не принципиально отличается от классического сюжета. Четверо старшеклассников находят на чердаке школы, куда их сослали за различные провинности, покрытую пылью игру — правда, на этот раз не настольную; это видеоигра, но тоже древняя. Из любопытства они нажимают кнопку «Старт» и оказываются во вселенной Джуманджи. Теперь им не будет пути назад, пока они не пройдут игру до конца и не выполнят все задания. Разница в том, что на этот раз они очутились в телах своих аватаров. Каждый — немного не в своей тарелке. Глуповатый спортсмен стал слабаком-оруженосцем, его друг-интеллектуал — качком с мощной харизмой, застенчивая отличница превратилась в секс-символ, а школьная королева красоты оказалась пухлым бородатым мужчиной (ее восторженному знакомству с собственным членом в фильме, пожалуй, уделено чуть больше внимания, чем стоило бы).

Фильм 2017 года, и близко не такой волшебный, как оригинальный «Джуманджи», обладает некоторыми его важнейшими качествами. Это азартная и абсурдная комедия о виртуальной реальности, которая начинает управлять нашей скучноватой повседневностью и менять ее на глазах, делая соблазнительной и опасной. А еще — кино о взрослых, которые ведут себя, как дети, и о детях (ну, подростках), оказавшихся в положении взрослых. Актерский состав здесь тоже не худший: здоровяк Дуэйн Джонсон и смешной толстяк Джек Блэк — таланты и знаменитости, известный по франшизе «Очень страшное кино» Кевин Харт и Карен Гиллан («Стражи Галактики») чуть менее раскручены, зато оба смешные. А Гиллан — еще и симпатичная.

Режиссер Джейк Каздан — не только прекрасный комедиограф («Очень плохая училка»), но и сын культового сценариста и постановщика Лоуренса Каздана, создателя, в том числе, драматургической основы лучших серий «Звездных войн» и первого фильма об Индиане Джонсе. Сын не сравнился, конечно, с родителем, а нынешний «Джуманджи» - с классическим, но по части простого зрительского удовольствия для всех, кто вырос на «Крокодиле Данди» и «Романе о камне», картина Каздана — лучший подарок.

Мотивации героев здесь подчеркнуто и вызывающе неубедительны. Главное — веселая движуха в джунглях и пинг-понг из взаимных приколов. Справедливости ради, надо вспомнить, что в старом «Джуманджи» была восхитительная меланхолия, которой новая лента лишена начисто. Акцент с приключений и мистицизма переехал на комедию. Ощущения опасности, древнего зла, играющего с людьми в жуткую игру-ловушку, тоже нет, потому что комедия. К финалу тебе категорически безразлично, что случится с героями в будущем.

Если забыть о наследии и посмотреть на «Добро пожаловать в джунгли» просто как на самостоятельное двухчасовое развлечение — он вполне работает. Джунгли красивые, драки и погони сняты довольно качественно, шутки, несмотря на выбранное направление, рано или поздно вас пробивают, ощущение приключения присутствует. Это вполне компетентное кино. Но не больше.

Интересные факты:

Работа над сценарием продолжения «Джуманджи» началась еще в 2012 году с расчетом на участие в сиквеле Робина Уильямса, однако актер ушел из жизни в августе 2014-го, заставив авторов полностью изменить концепцию.

Фильм посвящён памяти Робина Уильямса (1951-2014), сыгравшего главную роль в первом «Джуманджи».

Съёмки фильма проходили на Гавайях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Со времени событий «Зова джунглей» прошло три года: друзья из прошлой части разбрелись кто куда, жить своей жизнью и радоваться новому дню. Не радуется один Спенсер (Алекс Вульф), который учится в холодном Нью-Йорке, подрабатывает на ужасной работе и из-за своей скованности потерял отношения с Мартой (Морган Тёрнер). Вернувшись домой на каникулы, он — вместо того чтобы встретиться с друзьями — решает сам, в одиночку, запустить «Джуманджи», которую он, вопреки обещанию, не уничтожил. Поняв, что случилось, друзья отправляются за ним и случайно (консоль-то неисправная) захватывают с собой дедушку Спенсера Эдди (Дэнни ДеВито) и мистера Майло (Дэнни Гловер) — некогда близкого друга Эдди, с которым они давно разругались из-за некоего бизнес-конфликта.

Обновлённое «Джуманджи», согласитесь, — франшиза очень странная. В век, когда даже культовые серии не могут перезапустить так, чтобы не получить очередной катастрофический провал (посмотрите на «Терминатора», с ним уже третий раз обламываются), вдруг появляется фильм, основанный на кино двадцатилетней давности, которое не было ни большим коммерческим или критическим успехом, ни даже, собственно, франшизой. И вдруг оказывается огромным хитом, собирает почти миллиард в мировом прокате и на пару с беспроигрышным «Человеком-пауком» выводит киноподразделение Sony из череды кассовых неудач.

И ведь совершенно не ясно, откуда взялся такой успех: «Зов джунглей» не особо работал как ностальгическая адвенчура (уж точно не на фоне «Пробуждения силы» или «Первому игроку приготовиться»), а самая его любопытная часть — осмысление игровых условностей в формате кино — едва ли могла зацепить молодую аудиторию хотя бы потому, что сделана с довольно устаревшей оптикой. Это была стерильная экшен-комедия на 3,6 рентгена — не хорошо и не ужасно, — и, кажется, причину её выдающейся популярности не поняли даже авторы. А потому в сиквеле на всякий случай решили снять примерно то же самое — и даже без всяких привычных сиквельных «больше, лучше, сильнее». Просто то же самое. Броские визуальные эффекты, демократичный юмор, качественно выстроенный баланс смехотворного и правдоподобного, доходчивая утешительная мораль — все эти компоненты делают «Джуманджи: Новый уровень» достойным рождественским развлечением для любого состава зрителей.

Единственное разительное отличие «Нового уровня» — включение двух персонажей - стариканов, обаятельных Дэнни ДеВито и Дэнни Гловера. С ними связаны самые удачные сцены фильма (и единственный по-настоящему смешной гэг, в котором ДеВито, уже выйдя из игры, использует «испепеляющую харизму») и внезапно появившаяся в милом блокбастере тема принятия смерти. Которая, конечно, проста и банальна, но в теории могла завести кино в интересные моральные дебри — вот только обращается с ней «Джуманджи» очень странно: слишком нелепо, чтобы счесть это мелодраматичным, и уж очень слёзно, чтобы воспринять как тонкую иронию.

Обаяние своих старичков фильм эксплуатирует максимально неумело: большую часть времени герои ДеВито и Гловера спрятаны под кожей кривляющихся Дуэйна Джонсона, Кевина Харта, а затем ещё и Аквафины, одинаково ужасно пытающихся передать их колоритные ужимки. Так интересный в теории сдвиг перспективы превращается в объект однообразных скучных шуток в жанре «ок, бумер» — которые при этом сами звучат очень по-бумерски и явно без особого понимания предмета (то бишь видеоигр).

Оно и понятно: режиссёру Джейку Кэздану самому уже под полтинник, и его насмотренности (наигранности?) хватает только на повторение знакомых шуток про NPC (в первой части это было даже забавно) и стереотипный подзаголовок «Новый уровень» (очередная часть, видимо, будет «Гейм овер»). На самом деле никакого «нового уровня» тут, конечно, нет — всего лишь смена декораций и унылый бэктрекинг по сработавшим когда-то гэгам и повторенным смыслам об обретении себя через проживание реальных эмоций в виртуальном пространстве. Классно, конечно, что от морали «игры — зло» мы перешли к сентенции «игры — норм, если из них выходить», но, простите, илберг это сделал лучше, драйвовее и гораздо красивее.

Интересные факты:

Сцена, в которой герои спасаются от обезьян, перепрыгивая с одного подвесного моста на другой, является отсылкой к классической компьютерной игре Super Mario Bros 1985 года (занесена в «Книгу рекордов Гиннесса» как самая продаваемая игра в истории).

Некоторые герои фильма не в состоянии вспомнить, что было в оригинальном фильме, потому, что все те события были стёрты, когда игра перезагрузилась и вновь пошла с того момента, когда в ней оказался Алан. Точно так же только некоторые персонажи помнят временную линию, в которой Алекс отсутствовал в течение 20 лет.

В конце фильма Спенсер показывает деду, как нужно играть в игру, в которую он играл в начале предыдущего фильма франшизы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оливер Стоун знает толк в извращениях. Знает, как из великого полководца сделать ярко выраженного педераста («Александр»). Знает, как заставить зрителей симпатизировать парочке серийных убийц («Прирожденные убийцы»). Теперь Стоун, давненько не радовавший нас фильмами, к которым применим эпитет «отличный», решил рассказать о шведской семье (не в плане национальности, разумеется), выращивающей наркотики, а заодно и о мексиканских наркокартелях. Трудно сказать, почему Оливер Стоун выбрал именно этот материал, основанный на бестселлере Дона Уинслоу. Вполне может быть, что старина Оливер успел изрядно устать от излишней политизированности своих последних фильмов и решил снять фильм, в котором правят бал не высшие идеи, а криминальные наркодельцы, яркие действующие лица, многоходовые интриги и хитрый сюжет. Оливер Стоун вернулся туда, откуда начинал. Именно с его двух хитов о наркобизнесе — началось его становление в Голливуде. (Речь идет о сценариях двух фильмов — «Лицо со шрамом» и «Год дракона»).

Итак, жили-были в солнечной Калифорнии два богатых друга-наркоторговца Бен и Чон вместе с их общей девушкой Офелией (сокращенно — О). Жили они не тужили: бизнес был довольно мирен, доход высок, наркота расслабляла, а любовь «втроем» не напрягала. Однако масштабные разборки мексиканских наркобаронов перебросились и на их территорию, а, чтобы друзья были более сговорчивы с новыми хозяевами их рынка, заграничные гости взяли в заложники Офелию. Но тут-то мелкая рыбешка неожиданно показала зубы, и начинается жесть…

Стоун снял кино без масштабных экшн-сцен и, тем более, неуязвимых суперменов. Это редкое остросюжетное кино, где не так уж и легко предугадать дальнейшее развитие сюжета. Событий в истории происходит великое множество, противоборствующих сторон в результате оказывается не две и даже не четыре, а сама развязка буквально троллит любителей предсказывать финалы. Хотя если кто-то и назовёт подобную концовку слишком уж явным художественным приёмом, находящимся в некотором отрыве от логики самого повествования, — что ж, такая критика вполне имеет право на жизнь.

Стилистически Стоун решил использовать приемы, используемые им в «Повороте» и «Прирожденных убийцах». Именно поэтому одни из самых запоминающихся особенностей фильма — это жесткие картинки с видом прерий и фирменный «рваный» монтаж ключевых сцен. Стоун выбрал отменный визуальный стиль, идеально сочетающийся со сценарием. Иногда кажется, что руку к фильму приложил покойный Тони Скотт: резкая и нарочито дёрганная работа оператора, контрастные краски, кислотные цвета, интересные ракурсы и уверенная подача экшен-эпизодов.

Да и снято всё очень лихо. По своему бешеному темпу, умело нагнетаемому саспенсу, необычной, иногда почти клиповой манере повествования и откровенной жестокости оно напоминает и лучшие работы Тарантино, и «Бойцовский клуб» Финчера, и ранние шедевры Гая Ричи, и один из фильмов самого Оливера Стоуна — безжалостную сатирическую сагу «Прирождённые убийцы».

Вообще, чувствуется, что фильм поставлен по книге. Крепкие диалоги, выверенный до мелочей сюжет, очень живые персонажи, которым веришь.

В общем, не задаваясь особыми моральными дилеммами, действие быстро устремляется к хитросплетениям борьбы большого криминального наркокартеля и маленькой независимой дилерской сети. И тут на первый план выходят личности. На первых ролях органично смотрятся Тейлор Китч (бывший Джон Картер из «Джона Картера»), играющий бывшего иракского морпеха, прямо таки излучающего силу и уверенность, а также Аарон Джонсон, ботаник-хиппи, открывающий в Африке благотворительные фонды и не разделяющий прямолинейности своего товарища, этакий импульсивный и мягкотелый вьюноша, который в пограничной ситуации может проявить себя довольно неожиданно. Дополняет их мужской коллектив актриса Блейк Лайвли, успешно отвечающая на экране за секс. На вторых ролях актерский состав впечатляет еще больше: Сальма Хайек исполняет пусть и несколько гротескную, но всё равно прекрасную во многих отношениях злодейку, Бенисио дель Торо играет ее безжалостного цепного пса, а в небольшой, но яркой роли шестерящего перед всеми наркополицейского восхитительно отжигает Джон Траволта. Именно на их харизме и взаимодействии и строится весь фильм, именно за ними интересно наблюдать, что бы не происходило на экране.

Но отдельного упоминания заслуживает Бенисио дель Торо — злобный и по-настоящему харизматичный ублюдок и псих, которому не чужда самоирония. Весьма забавен со своей дурацкой шевелюрой и топорщащимися усищами. Правда, когда его узнаёшь поближе, понимаешь, что даже его комичность пугает до коликов. Представьте хладнокровного убийцу, который приходит в дом своей потенциальной жертвы и, помахивая оружием, начинает искренне жаловаться на стерву-жену, решившую вдруг подать на развод. А как здорово работает контраст – в одной сцене Ладо пытает и режет, а в следующей, поджав хвост словно трусливый пёс, выслушивает брань своей хозяйки. В общем, загляденье и лучшая роль Бенисио со времён «Траффика».

Безусловно, возрастное ограничение «18 +», красующееся и на афише, и на постерах фильма отрабатывает по полной программе. «Дикари» это даже не «18+», а все «21+». Тот молодецкий азарт, с которым фильм бросается во все тяжкие не может не удивлять. Будут тут и употребление запрещенных веществ, и групповой секс, и более чем реалистичные пытки (фильм начинается с отрезания голов), но при этом никакой моральной оценки происходящему никто давать даже не пытается и даже наоборот. Наркоторговцы тут изначально делятся на плохих и хороших, а что до рода их деятельности, то «21 миллион благодарных клиентов не могут ошибаться одновременно». Так что не ждите от фильма никаких нравоучений, «только бизнес, ничего личного». У ленты очень сомнительная мораль и персонажи, на которых ни в коем случае не надо равняться.

Единственным большим знаком вопроса становится для фильма его альтернативный финал (более точно его не описать, чтобы при этом не проспойлерить). То ли Оливер Стоун захотел напоследок поиграть в постмодернизм, или еще по какой причине, но подобный нестандартный ход оказался не обоснован ни с точки зрения какой-то высшей цели, ни с точки зрения элементарного сюжета. В целом же новый фильм Оливера Стоуна получился неожиданно дерзким для 66-летнего постановщика, харизматичным криминальным триллером, за который он пусть и не получит своего Оскара, но, возможно, откроет собой его вторую режиссерскую молодость.

Смотреть всем, кому до чёртиков надоели слащавые современные боевики-комиксы с кучей спецэффектов и написанным левой рукой на правом колене сценарием.


Интересные факты:

Первоначально на роль О была утверждена Дженнифер Лоуренс, но в последствии актриса отказалась от съёмок ради роли в «Голодных играх».

Ума Турман сыграла мать О, но все сцены с её участием были вырезаны из-за временного ограничения фильма.

Леонардо ДиКаприо, Том Харди, Гаррет Хедлунд и Джеймс Франко рассматривались на роль Бена.

Оливер Стоун приступил к работе над адаптацией сценария раньше, чем книга была опубликована. Он был настолько уверен в успехе, что сам способствовал инвестированию в проект.

Хотя это уже шестой раз, когда Фернандо Лара и Оливер Стоун работали вместе, в этом фильме впервые Лара был упомянут в титрах.

В рамках своей подготовки к фильму Тейлор Китч тренировался с настоящими Морскими котиками.

Первоначально выход фильма был запланирован на осень, но после первого тестового показа для студии эту дату резко передвинули на июль.

Оливер Стоун решил пригласить Тейлора Китча после просмотра отснятого материала фильма «Морской бой» (2012), который на тот момент был еще в стадии пост-продакшна.

Оливер Стоун поручил Блейк Лайвли пройти курсы по огнестрельному оружию для ее роли. Несмотря на то, что у нее не было никакого опыта, она поразила мишень за первых три выстрела.

Тейлор Китч исполнял трюки самостоятельно.

По требованию закона все растения марихуаны в фильме являются искусственными. Для более точного воспроизведения растений дизайнеры посетили места их законного выращивания для медицины.

Это первый фильм Оливера Стоуна за почти 17 лет, снятый при помощи анаморфотной оптики Panavision. После фильма «Никсон» (1995) его 2,35:1 фильмы были обрезаны с помощью съемки в Super 35. Оператор Дэниэл Майндел убедил его вернуться к анаморфированному формату. Майндел снимал все свои проекты (кроме «Домино» (2005)) в этом формате. Во время их первой встречи Дэниэл сказал Стоуну, что если тот планировал снимать в Super 35 или цифру, то он не подходит для такой работы.

Смешной рингтон, который использует Ла Рейна, это основная тема одного из самых популярных шоу в истории мексиканского ТВ: «Чаво с восьмого» (1972-1992).

Персонаж Елены отчасти основан на Мирее Морено Карреон, которая известна как первая в Мексике женщина являющаяся лидером влиятельного наркокартеля.

На роль Елены претендовали Мишель Родригес и Зои Салдана, но вместо них роль отошла Сальме Хайек.

После того как Чон бьет Дениса, шрам на правой стороне шеи Чона отрывается от кожи.

Когда «полицейский на мотоцикле» из картеля подходит к машине парня, затем вытаскивает его, он держит свою руку на кобуре. Ствол пистолета не выступает через нижнюю часть кобуры, как должен выступать стандартный пистолет полиции. Но, когда он затем стреляет в парня, на стволе виден глушитель. Хотя у него явно не было времени накрутить его. Однако пистолет в кобуре висит на его правом бедре; оружие, которое он использует, чтобы убить Фрэнки, он выхватывает левой рукой из-за спины.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Дикая орхидея» режиссера Залмана Кинга - это история о возникающей и нарастающей страсти, о силе сексуального желания и эротических фантазий, история о проявлении любви и о физиологическом влечении, как неотъемлемой части отношений между мужчиной и женщиной.

Очень проста сюжетная линия фильма. Главная героиня — Эмили (Карре Отис) отправляется в Бразилию в Рио де Жанейро, где ее ждет не только новая и перспективная работа, но и новые непознанные прежде эмоции, чувства и ощущения. Под энергичные и интенсивные ритмы бразильского карнавала юная и неопытная девушка окунается в ураган страстей, повстречав Уиллера (Микки Рурк), который как бы постепенно искушает ее, но при этом не соблазняет, будучи самим уже пресыщенным всевозможными женщинами, он, как оказывается потом, ищет настоящие чувства и находит их благодаря Эмили.

Главный герой в исполнении Микки Рурка такой манящий, загадочный и как будто несущий в себе какую-то тайну, производит неизгладимое впечатление на женщин, он играет с ними и вызывает ответную игру, игру самых разных чувств. Им пленяется и Эмили, он заставляет ее почувствовать непреодолимое сексуальное влечение, прежде она никогда такого не испытовала. Предвкушение удовольствия и наслаждений захлестывает ее и вот уже она сама соблазняет своего искусителя. Чувствуется сильнейший магнетизм между Микки Рурком и Карре Отис и это не наигранная страсть для роли, это реальная страсть, не даром они после этого фильма поженились. Ходили слухи, что постельная сцена между Микки и Карре была реальной,

Рурк великолепен в роли соблазнителя, слов нет. Вспомните его выражение лица, этот взгляд, прищур, ухмылку… Что касается Карре Отис, эта девушка потрясающей красоты и чувственности, и свой образ «В тихом омуте черти водятся» воплотила на все сто.

Чисто в эстетическом плане фильм очень порадовал, благодаря бразильскому колориту и непередаваемой атмосфере. Завораживает картинка и умелое, мастерское нагнетание чувственной страсти, которая постепенно захлестывает главных героев. Все эти безумные бразильские танцы, эти взгляды из-под маски, роскошные цветы, аромат которых ты будто ощущаешь во время просмотра, чарующие пейзажи — все это так органично переплетено в фильме, так здорово смотрится, что фильм при не очень большой смысловой нагрузке смотрится с большим интересом — просто на одном дыхании, а запах кино того времени, сопровождает фильм до самого конца.